摘要：本文从视觉动力学的角度对我国铁路机车外观与涂装设计进行研究,首先以我国现有的内燃机车和电力机车车头为例,梳理"V"形符号在铁路机车车头外观设计中的发展脉络;然后选择15个典型的机车车头作为样本,结合视觉动力学理论,分别分析"V"形符号与静止的运动、倾斜的动态和变形中的张力三者间的特点及相互联系。最后提出在铁路机车车头设计中,可以采用包括静止的运动、倾斜的动态和变形中的张力3种展现视觉动力的方式,并以一款铁路机车车头概念设计方案为例进行了阐释。

摘要：目的通过分析广彩在海丝文化背景下产生的杂糅中学西法的艺术融合特征,探讨广彩艺术在现代设计中的发展对策,以及更好地传承和发扬广彩艺术,不断丰富现代设计的内容和维度。方法以广彩在特殊历史语境下产生的艺术特征为出发点,总结其在纹饰题材、色彩、工艺技法上体现的异质性文化倾向,并列举相关案例提出广彩设计传承的基本策略。结论广彩艺术具有不可制的独特魅力和历史文化价值,是承载中西经济与文化交融渗透的物质存在,开辟广彩艺术设计传承的新思路和新空间,可促进广彩艺术在传统继承与现代设计上的共生共荣。

摘要："民族的就是世界的"的理念是产品设计持续发展过程中需要长期贯彻的。丰富多样的民间艺术不仅丰富了社会文化,更是中华五千年文明传承与发展的重要载体。本文的主要内容分为以下三部分:第一,总结中国传统民间艺术的基本特征,分析了文化产品的发展前景,以泥塑艺术为例,阐述了民间艺术的文化内涵,同时从多个角度解释了民间艺术多样性的原因;第二,提取凤翔泥塑艺术的文化基因元素,结合当代审美观进行二次加工,从色彩与纹样两方面分析了凤翔泥塑的文化基因传承内涵;第三,通过对民间艺术再设计原则的学习,本文提出了一个关于民间艺术的产品传承设计方法,论证了民间艺术与产品设计的辩证关系,为民间艺术的现代化发展提供了一定的理论依据。

摘要：岭南砖雕图案资源丰富,具有地文化属性与艺术性。本文通过提取传统文化基因,以图案物质性解读与演变和图案信息性提炼与强化为路径,建设岭南砖雕文化基因数字资源库、结合审美观进行现代设计的转化,用设计实现文化的赋能,在尊重历史,在存真的基础上传承与创新。

摘要：乡土工艺中蕴含着人与自然和谐共生的位育特性,在当前及未来社会发展中具有多重价值。本研究从生物形态学的环境位育理论出发,以黄河上游典型传统农耕器具为例,对其形态演化做历时性和共时性分析,以探讨乡土工艺地域位育特征及其设计传承和未来转型方向。研究认为:(1)乡土工艺形态是位育的产物,黄河上游的水车形态历经西南筒车-兰州水车-黄河上游水车的演变与定型过程,水车轮辐、制作材料、外形结构等均发生较大变化;(2)黄河上游甘青宁段的黄土高原地形地貌、干旱半干旱气候等自然环境以及黄土文化、干旱半干旱农耕文化等文化环境是黄河水车形态位育性演变的主要动因,自然环境是直接因素,文化环境是间接因素;(3)乡土工艺的位育系统由人地因素共同组成,其天人合一特质不仅具有生态理论价值,也具有旅游应用价值;(4)乡土工艺位育性可通过保留符号特征、转换功能角色、提升材料及工艺等方法实现其多重价值传承。

摘要：我国传统建筑在形式与空间上都极具特色,其不仅具有特色鲜明的结构特征、优美典雅的形式语言,还有富有生机的空间组织以及极具内涵的象征意义,因此传统建筑不仅是传统文化的具体呈现,同时也极具传承价值。所以现代建筑在追求功能丰富性和造型多样化的基础上,还应考虑传统建筑文化在现代建筑设计中的传承,这种传承不是形式的模仿而是将传统建筑语言以现代设计手法来表现以顺应时代的发展。近年来此类研究方向在建筑界备受瞩目,而若要真正传承优秀传统文化,建筑文化的实用性、人文性及哲学性也就是一般意义上的核心价值是需要重点关注的。只有深刻体会传统文化精髓,才能将传统文化与现代建筑有效融合,从而赋予现代建筑新的意义与价值。

摘要：湘西苗族剪纸艺术是湖湘文化的重要组成部分,随着我国城市化的快速发展和外来文化的冲击,其传承与创新发展不容乐观。采用文献研究法、系统分析法,对湘西苗族剪纸艺术传承现状进行分析,并从传承人、文化内涵和美学思想三个方面重新审视艺术构成特点。提出基于地方高校设计教育的传承与创新发展策略。具体路径方面:首先,基于社会发展观,从设计文育传承、设计美育传承和设计工育传承三个方面进行论述;然后,针对地方高校“双创”趋势,从设计创新角度,对高校科研人员和大学生进行湘西苗族剪纸艺术创新进行分析。

摘要：中国时尚界近期出现了一种"全新的"服装塑形方式,这种看似"平面化"的服装造型方法与现在通用的西式服装塑形手法截然不同。事实上,这种"最新的服装塑形概念"只不过是对中国传统服装造型方法的回归与发展。"朝花夕拾"系列设计作品从具体的服装现象入手,抽丝剥茧,逐层深入地挖掘现象背后抽象的文化观念,重新回归传统文化思考序列,通过对中国传统服装结构的研究,以设计实践探寻中国服装文化本质的当代性、国际化的表达。

摘要：中华文明绵延数千年,有其独特的价值体系,研究各时期文物设计中的文化属性和技术特点,学习其设计理念与造物思想,通过继承、解构和再造,实现真正意义上的设计传承,将有利于实现中华文明的创新性发展。但当下设计教学体系较少涉及中国的设计文化,文化创意产品大都集中在纹样的简单复制运用,优秀中华文化的精髓基本没有在设计上体现出来,难以实现对中华优秀传统文化的继承和发场。

摘要：商代饕餮纹保持着独特完整的历史价值,其艺术特征鲜明神秘,如何将商代饕餮纹的艺术特征进行活化运用,将其艺术价值推向现代设计舞台,受到越来越大的重视。以饕餮纹的艺术特征作为切入点,从形式美角度出发,通过对饕餮纹秩序平衡的本体单元、耦合形式的排列描绘、内涵寓意的交织矛盾三个方面的艺术特征进行分析和总结,利用母型基础上的二次抽象、脱离形态内的造型延伸、打散变革中的重构想象、再造空间里的错觉拟仿的现代服饰配件设计方法,得出饕餮纹在服饰配件设计中的创新经验,为以后的配饰设计提供了创作灵感。