摘要：随着社会的发展与生活水平的提高,设计作品被赋予的含义逐渐增多,既要反映设计者的情感体验,还要满足设计作品的价值特征。设计的过程,实际上就是一个根据内容创造形态,通过形态传达内容的过程。这一过程中,设计师把主观的自我和客观的实际进行高度概括之后产生的难忘的艺术效果,给受众留下深刻的印象,从而有效传递信息,将情感深植于受众心中。

摘要：话剧《画皮》是吉林省著名作家金英顺改编于中国清代著名小说家蒲松龄创作的短篇小说《聊斋志异》，由陈晓峰执导吉林艺术学院师生共同完成的原创话剧。该剧运用诙谐幽默的手法诠释与演绎一个古典的狐鬼传说。

摘要：解构主义理论1967年由哲学家德里达提出,它意图打破现有的单元化的秩序。20世纪80年代,解构主义理论被建筑领域广泛运用。室内设计的发展相当迅速,在后来人们的室内设计创作实践中也渐渐运用到许多解构主义手法,但是,解构主义理论在室内设计中所呈现的大多是一种不完整的状况,还没有成系统。文章阐述了解构主义室内设计的创作观念和解构主义室内设计的创作手法,探索总结了解构主义室内设计的典型、常用的创作手法,即分解破碎、蜿蜒曲线、重叠交融。

摘要：灵感是设计创作中的重要论题,古今中外艺术家都从不同的角度论述灵感在创作中的作用。本文从心理学的角度出发,并以中外艺术家创作过程中的经验及艺术作品为例,阐述了灵感在设计创作中的重要作用,最后认为灵感是知识、经验、思索与智慧综合实践在一起而产生的,是经过长期积累培养出来的。同时,灵感从出现到运用要进行留存与选择,将顿悟化为己用,并努力寻求最佳灵感。

摘要：信息化时代的到来,使得各种设计思想、设计风格以及其他人文环境的熏陶等,潜移默化地给舞美设计师带来设计思想、观念的变化,也为舞台美术设计的发展提供了广阔的空间.然而,舞台美术设计构想是感情、理智与形式、内容的统一,其造型、色彩、灯光、服装,舞台空间中每一条线、点的运用都要溶入戏剧的整体.在舞美设计创作的过程中,只有真正消化吸收各种思潮的精髓,在无--有--无境界中自由徜徉,作品的真正生命才能够被焕发出来,达到感染与震撼人的艺术境地.

摘要：北京京剧院新编演的历史剧《风雨同仁堂》，讲述了庚子年间八国联军侵入北京后，祖国山河破碎，药业老字号同仁堂在风雨飘摇的动荡岁月里遭劫、在烈火中新生的一段震撼人心的故事，谱写了一曲悲壮、深沉的爱国主义颂歌。此剧着重刻画了乐家徐氏大奶奶、大查柜刘福升、二查...

摘要：在宜兴紫砂艺人巧夺天工的妙手生花之下,一件件仿生而成的紫砂花器宛如大自然的生动再现,感受紫砂艺术天马行空的设计创意和蕴含其中的文化内涵。从整体上来看这件紫砂作品“竹韵提梁壶”,在设计的构思和创意方面也是匠心独运,四周竹子的形态郁郁葱葱,充满了勃勃生机,点缀其上的竹叶也是把竹子随着风儿轻轻摇曳的那种感觉展示得淋漓尽致,同时提梁的设计又把竹子高耸入云的形态呈现在我们眼前,对于宜兴的紫砂艺人来说,能够把身边非常熟悉的竹子通过自己的构思和制作展示给广大壶友,这不仅仅能够给大家带来非常多的实用功能,更重要的还能够把江南味道传递得更加广泛,引起我们更多的思考和共鸣。

摘要：现代园林艺术是现代环境艺术的重要组成部分。那种少数人创作，少数人享受的造园模式已黄鹤西去。艺术与时代同步更新，现代环境艺术设计观折射着现代人文精神的光彩。人的主体性与环境的整体性作为现代环境艺术的两大特点。也同样作用于现代园林设计的各方面。

摘要：宜兴的紫砂艺人们十分珍惜上天的美好馈赠,用灵巧的双手和无穷的创意演绎了千变万化的紫砂器型,同时,许多的文人雅士也纷纷参与紫砂壶的设计和陶刻装饰,使其更加具有人文内涵和艺术气质,成为了人们的心头之好和永久陪伴。紫砂壶"涵香"可以归类为紫砂花器的造型类别,采用了传统的紫砂器型,在壶嘴、壶把、壶钮的装饰中采用了梅花的形态,把紫砂的造型艺术和文化意境完美地融合起来。从整体上来看此壶"涵香",运用娴熟的紫砂花器手法以梅饰壶、以梅喻人,在充分表现了设计理念和紫砂造型艺术的同时,把其中的意境之美完全地呈现出来,把梅花的形象用言简意赅的手法和匠心独运的设计传递给大家,希望爱壶之人都能够品味出其中的甘苦滋味和至真至性的意境之美。

摘要：舞美设计也叫舞台美术设计、舞台设计、布景设计或者演艺空间设计，是一种立体的时空艺术和视觉艺术，它发源于戏曲、戏剧舞台美术，与现代科技的发展有着非常直接的联系。舞美设计对演出效果起到了非常重耍的作用。成功的舞美设计不仅可以为演出者们设计出精彩的表演空间，同时也可以加深观众对演出的视觉记忆。在进行民族舞台艺术舞美设计的时候，除了传统上所强调的从属性之外，还要充分考虑到当代舞美设计的民族性和地域性特点。