摘要：如今美术圈里的一些人,似把美术视为哲学、文学或其他人文学科,非要琢磨出一套艰深的理论话语才肯罢休,这几乎已成为一种时尚,比如说,一件艺术作品面世,铺天盖地给它加上这个“上义”那个“观念”,越说越玄,越来越让人摸不着头脑。也有一些画家,当他的作品被评论家包装一番之后,连自己都要对其刮目相看了,惊叹本人还有这么多的“主义”和“思想”。以致于在下次创作时不知如何是好,满脑子别人的观点和辞藻,从此以后不知不觉地被评论家推着荡起了秋千,无形中埋没了自己的艺术天赋,最后江郎才尽却自以为找对了方向。 许多艺术的创作结果是难以用语言来阐释的,它是艺术家在某种特定的环境和心境下的灵感爆发,有时候只能意会无法言传。观者只能记录你对该作品的心理感受。而评论作品则是评论家的一种创作,这是无可非议的。但可悲的是有些艺术家却盲目崇拜一些从事职业包装的“评论家”,深深地陶醉在连自己都还未搞懂的“观点”里面,为此改变了自己,失去了自我。

摘要：１９２９年，国民党政府教育部举办了第一届全国美术展览会，在此期间，当时颇有影响的艺术家：徐悲鸿、徐志摩、李毅士等人之间，展开了一场友好、直率而又针锋相对的论争，论争的焦点集中在如何看待西方印象派和野兽派绘画上．这是中国西画发展史上第一次公开的不同艺术...

摘要：其实,我之所以答应写这篇文字除了要表达对《艺术评论》创刊十周年的祝贺之外,还有一重要原因,我是认真看过近几年发表的主要理论（评论）文章的,并受益匪浅。但同时,我也发现,研究戏剧特别是有关当代题材话剧创作（理论）的文章很少,有些文章仍是一般性的评论,有见解的理论文章凤毛麟角。所以,借祝贺之机抒个人之意：戏剧评论家。

摘要：当代书法是时代的写照.在当代,不缺书法教育,不缺理论研究,不缺群众基础,也不缺市场(虽然没有达到民国前的状态),惟缺艺术,缺这一门艺术应有的高度.整体水平较前代为差.,更遑论与古典书法并提.

摘要：甘愿年年压金线喜为他人做嫁衣———记戏曲评论家刘东升石溪从《优孟衣冠八十年》谈起１９８９年盛夏的一天，中国民主同盟北京市委礼堂里气氛非凡，庆贺《优孟衣冠八十年》一书出版问世的专题曲会正在这里热烈举行。主持这次曲会的是北京大学教授兼北京昆曲研习社主任委...

摘要：麻生晴一郎,1966年生于日本北九州市。毕业于东京大学国文专业。在大学上学期间就来到我国哈尔滨,从此与中国结下不解之缘,立志从事关于中国的报道和研究,主要关注原生态文化的调查与研究,作品涉及小说、杂文、评论、游记、随笔等。多年来,他致力于中日文化的交流与传播,曾在日本电视台参与中国题材的电视剧和报道特集的制作。他每年有许多时间都在中国度过,深入宋庄、草场地、798等地广泛接触、采访中国当代艺术家,在日本出版专著《北京艺术村——抵抗和自由的日子》(社会评论社1999年版)。今年4月他在北京期间,应约接受了笔者的采访。现将关于中日当代艺术的主要内容译出,以飨读者。

摘要：应该说阿万提的花鸟画是有相当艺术功力和品位的，笔线、墨色、章发．颇得传统精神与技巧之奥秘。他在花乌画的实践中，体会到传统文人画遗产之博大精深。在这个基础上他开始思考．今后的艺术道路则样猜想签走这时他慢慢地有了想法，就是如何充分利用自己长期在新疆生活，对这里的人民生活和风俗人情十分熟悉这个最宝贵的资源。他开始试笔画人物画。

摘要：光阴似箭，恩师钟惦莱先生仙逝已25周年，而他的挚友谢晋导演驾鹤西去亦近四载。两位令人敬仰的影坛前辈，一为著名美学家、评论家，一为享誉中外的大导演。电影把他们亲密地联系在一起。每逢他们祭日前后，脑海中总浮现出两位长者彼此间交往的那一幕幕感人情景，并从中悟出宝贵的启示。

摘要：上海的十月是个美好时节。10月17日－11月1日，我有幸作为学员全程参加了中国剧协、上海戏剧学院、上海市文学艺术界联合会主办的2014中国剧协青年戏剧评论家研习班（简称青评班）。逃离北京雾霾的我初以为可享受一个空气清新、气温凉爽的上海之行，当置身在火热的上海戏剧学院四楼，轻松之念不翼而飞，代之的却是一种惨遭“烹饪”的炽热感觉。这冰火两重天的感觉，不是拜天所赐，而是由一群戏剧痴迷者们所共同营造的。