摘要：词之雅俗是词学长久以来热衷论争的重要话题。清人处于千年古代词史的收束期,对词之雅俗进行了持续性探讨。清初,论词者尝试矫正明中后期以来的近俗风气,并借助于辨析关涉雅俗的各类范畴,推动了崇雅之风的崛起与近俗习气的日益式微。清中叶,接续前贤对词之雅俗的阐述,论词者分从语言运用、音律表现、体制特征、情感呈现等方面考量雅正在词体中发挥的作用,促使去俗崇雅成为衡量词体的重要标准。清末,围绕词之雅正展开了更具广度、深度的探讨,其中尤以陈廷焯的系列论述最为深刻全面。经过清朝两百多年的努力,最终实现了论词以雅正为宗尚的目标,是为古代词学批评史中关涉雅俗问题的句点。

摘要：清代以降,词学达到了“中兴”阶段。随着词学的繁荣,词学的理论观念与研究方法也在不断地更新换代,援《庄》论词在词学领域熠熠生辉。词学家用庄子的理论观念评论具体的词人词作,并逐渐形成一定的艺术标准,最终上升到理论的高度,其中“常州词派”在此方面格外突出。援《庄》论词有其内在的原因,而借鉴庄子创作的艺术风格移作词论,将词学领域的一些观念借助庄子加以阐释,能获得曲径通幽之妙。援《庄》论词在古代词学批评领域有其独特的作用,深化了词学理论的内涵,对词学理论框架的建构起到了重要作用。

摘要：宋代词论呈现出了鲜明的“尚清”意识。“清”话语可以指向词体的构成部分,也可以指向作品整体的审美风格和词人人品境界。反映在宋词上,“清”的审美特征主要体现在文辞上的明净自然,意蕴层面的高雅不俗。“尚清”意识与宋代儒学复兴密切相关,也是文人阶层追求清雅生活的文学表达。宋代词论的“尚清”意识,反映出中国古代“取象连类”的思维方式和宋代文学艺术整体审美风尚,推动了后世词论的“尚清”审美取向。

摘要：姚鹓雏是清末民国时期著名的诗文、小说家,也是近代重要社团南社的中坚人物,然而长久以来对其词作的关注却是不够的。姚鹓雏的词数量可观,整体呈现出沉郁愁苦的风貌,在情感表达、景物刻画、语言风格等方面都有不俗的艺术表现。另外,他的相关词论也在吉光片羽之中展现出其承传常州词派、踵步清季四家而又通达精畅的词学思想。

摘要：李渔是中国文学史上一位难得的全才,于文学艺术有多方面的建树。作为小说家,他著有小说集《十二楼》;作为戏曲家,他著有戏曲集《笠翁十种曲》;作为诗文作家,他著有诗文集《一家言》。李渔不仅在各种体裁的创作上有广泛的成就,而且,还是一位杰出的理论家。他从丰富、深厚的艺术实践中总结、提炼出一些有关文学艺术的理论命题,涉及到有关文体的审美特征,冲破了传统儒家文艺思想的桎梏,在近古时期的文坛上产生了很大的影响。通观李渔的文学艺术的创作与理论,我以为最有研究价值的还是他的文学思想和艺术理论。

摘要：清词中兴的特征之一 ,就是出现了大量的学人之词。清代学人强调学问的重要性 ,但并不主张把学问作为表现内容 ,而是提倡学问、胸襟的统一 ,用学问提升修养和人生境界 ,词境也相应地得到了拓展与深化 ,创造出更为广泛深微的艺术境界。

摘要：晚近词学批评的重要概念"涩"与书学有着深刻的渊源关系。汉魏时期书法创作有"涩"之一境,要求笔力遒劲,逆势而为,使书法线条呈现出厚重质感的书写效果,"涩"能治滑,并以迟涩飞动为高境。晚清以降受金石学影响碑学大盛,碑版书法家为追求书法创作的金石气,达到古奥残剥的美学效果,在用笔上极力求"涩",甚至出现所谓的"战掣笔"。词学与书学同起尚"涩"之风,缘于晚清文人的多重艺术身份,"涩"是特定社会历史情境下所产生的"时代情绪",体现了晚近士人自持、自重的文化操守。

摘要：“南北宋之争”是古代词学批评中颇为重要的命题,清人接踵阐述对该话题的看法,或者推崇北宋词,或者尊尚南宋词,或者抱持兼容并取态度。清初,“南北宋之争”话题蔚然兴起,宋徵璧、朱彝尊、宋荦等人的观点尤具卓识。清中叶,“南北宋之争”呈炽盛情势,吴衡照、王昶、蒋方增等人不断推进相关思考。清末,“南北宋之争”趋于分流与落定,陈廷焯、姚椿、谢章铤等人贡献尤多。在清代众人的不断努力下,“南北宋之争”的边界、外延等方面都逐渐得以确立,推动了清词中兴局面的形成,对古典词论的拓展深化亦裨益甚大。

摘要：李之仪论词力主"自有一种风格",重视其音乐属性,他以花间词派为宗,又融合进晏殊、欧阳修等词家的闲雅蕴藉,以为情韵皆胜,即是"良可佳者"。他的词作以"小阕"为多,风貌近其所论,但晚年迁谪流寓江南之后则有所变化,喟叹身世、抒写情怀,格调渐趋于苍凉,较以往所持词论有所拓展。惟因当时词坛格局和自身艺术感悟的限制,未能跻身一代词学大家之列。

摘要：“七绝圣手”王昌龄的文艺思想和创作实践曾对于后代的合乐文学——词有过重大启发和贡献。虽则年代久远,仍有众多迹象可寻,进行多层次多角度开发挖掘。本文将着重于其文艺思想、绝句艺术与词的题材、调名、结构、章式、体裁、音韵声律等方面,以影响比较和平行比较相结合的方式,尝试进行粗浅的考索比并。