摘要：在中国现代艺术学学科发展史上,俞寄凡的学术贡献是不能匆匆略过的。他一生的译作和著述成果颇丰,其中有在日本留学期间的译作,有的是作为出版社的丛书之一出版和再版的。对其译作和著述版本的梳理与考辨,有助于深入研究他的艺术学研究的思想、方法、目的和学术价值,有助于当代与未来中国艺术学学科的建构。俞寄凡艺术学译作和著述的思想内容可归纳为艺术学基础理论、艺术史、小学美术教育和美术技法理论四个方面,体现出了俞寄凡以艺术学理论为基础,将艺术学理论、美术教育理论与艺术实践相结合的研究思想与方法。

摘要：这里介绍的是The Chinese Essay（《古今散文英译集》)，香港中文大学出版社1999年出版。

摘要：鲁迅作品往往将死亡作为有情有感的实体形象进行描绘。在他笔下,死亡不再只是背景或修辞手段,而是主要角色之一。这样的手法与他自己的翻译作品关系密切。文章从《域外小说集》《近代美术史潮论》中的死亡表达方式入手,比较了它与鲁迅创作中的死亡实体表现艺术的同异之处,并分析了鲁迅之所以从这些译作中接受这种表现方式的多重原因。死亡实体表现方式不仅影响了鲁迅创作的美学风格,也对新文学其他一些作家的创作发生了作用。

摘要：英国学者萨沃里在其《翻译艺术》一书中总结了6对互相对立的翻译原则，其中第2对（3_4条）是：“3、译文读起来应该像原作；4、译文读起来应该像译作。”虽然萨沃里认为译者从每一对原则通常只能二选一（alternative），但他同时也指出“其中有些原则可互相修正。”（Savory，1957：49）翻译理论家格特在论及这6对原则时也说：“如果不把每条原则看得那么绝对，而是根据实际情况修正，对立的矛盾则可化解。”（Gutt，2004：127）译文应该既像原作又像译作，真正做翻译的人都懂这个道理，至少鲁迅早在萨沃里之前就曾说过：“凡是翻译，必须兼顾着两面，

摘要：由张伯瑜教授策划编译的《世纪之交的西方民族音乐学理论》[1],是第二本介绍西方民族音乐学研究理论的译作。内容主要有＂音乐意义的时空性＂、＂音乐与社会性别＂、＂全球化与政治＂、＂音乐与生态系统＂等十个专题研究。第一部分是＂音乐意义的时空性＂研究,收录了著名民族音乐学家蒂莫西·赖斯的文章。作者认为,有关音乐隐喻的意义有四种形式：第一,音乐作为艺术的隐喻提出了音乐的本质在演奏的过程和创作的过程中是第一的，也是最重要的；第二种隐喻即音乐是社会的行为；第三种隐喻是音乐作为艺术的另外一种形式，它强调了音乐是符号系统或一种文本；第四种隐喻是音乐成为了一种日用品。（第16—17页）作者以三个保加利亚音乐的故事（“一个女性的风笛”、“有力的声音”、“后共产主义者的‘流行化的民间音乐’”）为考察个案，对“音乐体验以及音乐民族志中的时间、地点和隐喻”的相关理论问题给予分析解读。

摘要：诞生于19世纪法国画坛的“印象派”对世界影响深远，它的传入也对中国艺坛发挥了重要作用，探究其在中国的传播方式对研究中国现当代美术发展具有重要意义。具体而言，印象派的传入与留（游）学生、书刊译介、绘画展览都息息相关，诸因素中除留（游）学生的主导作用外，国内书刊著述的译介也产生了重要影响。

摘要：通过对弗罗斯特的同一首诗不同译者的两篇译文的分析,笔者从中比较它们的翻译风格及手法并展示它们对原诗主题与创作艺术诠释的魅力。

摘要：一文学的译作，与科学的译作不同之处是，后者要求“实”，前者则要求“情”，要把原文学的情感表达出来。近日从报纸上读到了杨绛先生翻译的英国诗人兰德的一首诗：我和谁都不争。和谁争我都不屑。我爱大自然，其次就是艺术。

摘要：翻译难，翻译诗歌尤其难。由于诗歌极其丰富的文体特征和艺术内涵，诗歌翻译一直是文学翻译中的难点，也是翻译理论研究的重点。诗歌到底可不可译？诗歌翻译怎样做到“信达雅”？这始终是诗歌翻译工作者孜孜追求不断讨论的问题。

摘要：在艺术歌曲的写作中"以诗谱曲"是作曲家的主要创作手法之一,因此诗歌的文学内涵是艺术歌曲创作中较关键的问题。本文通过对声乐套曲《隐士之歌》歌词原作、歌词译作的溯源探究,梳理了20世纪杰出艺术歌曲作曲家塞缪尔·巴伯精挑细选歌词的漫漫历程,进而对他在艺术歌曲歌词文本选择上的基本创作态度予以总结。