摘要：上海电影译制片从1950年完成第一部影片《团的儿子》走到今天已经有74年的历史了,如果从1957年正式建厂算起,至今也有57年了。1970年我从上影演员剧团借调到上海译制片厂从事译制工作,到2000年退休,算来也整整有30年,我除了参加配音,主要还是担任译制导演工作。在工作实践中,我深深体会到译制配音工作并不神秘,也不那么简单,它和其他艺术一样,有着自己的艺术规律和艺术特点。

摘要：导演在拍摄影片或排演一出舞台剧中的作用,已经是毋庸置疑的了,就像乐队演奏时指挥是干什么的,几乎小学生都明白。可是却常有人问我:“给翻译片配音,还要导演干什么?”似乎只要有翻译好的台词,有配音演员把这些台词念出来,对上原片人物的口型就行了。导演有什么用呢? 观众们这么问我,朋友们这么问我,连有些文艺界的“圈内人”也这么问我。而我呢,直到自己担负起了这一项工作,才真正感受到了在这一门特殊的艺术创作中。

摘要：艺术语言涉及的范围很广。现时代的演员从事单一形式工作的恐怕是少数。大多数演员既在舞台上演出,又在广播中演播,同时又活跃在影视界,因此,把舞台、广播、影视三大类中艺术语言的处理规律作一比较,对于语言艺术工作者是有必要的。但是,这三者之间的区别很多,这里不想全而细致地一一谈到。

摘要：译制外国影视剧是一种再现或再创作的艺术,译制工作者的任务是在原版片的基础上,用与原版片完全不同的另一种语言来进行人物形象的再创造,努力保证原版片的风格、特点,人物性格完美地再现给观众,以达到与原版片一致的艺术效果。所以,忠于原片,忠于原片中的人物形象,是译制工作必须遵循的创作原则,也就是我们通常所说的“还原”。一、译制导演和其他剧种的导演一样,拿到剧本(翻译稿)

摘要：黄其,这个名字老在我们眼前闪烁。我们和广大的电视观众一样,对上海电视台的《海外影视》这个栏目十分欣赏。不管是目前正在陆续播放的《鹰冠庄园》、《神探亨特》和《大饭店》,还是前一阵子推出的《傲慢与偏见》、《玛丽安娜》、《两代夫人》、《爱利斯岛》以及《家族的荣誉》等等,几乎是每集必看,而且还常常会被片中那些复杂的故事情节,特别是人物的一些精辟语言深深地吸引住。但是,每当我们在收看这些给人以审美情趣的译制片的同时,荧屏上那一再出现的“译制导演黄其”几个字却让我们感到更加惹眼,它像一根火柴,点燃了我们一束久远的记忆:那是解放初期。

摘要：中国广播电视的国际影响力与美英等发达国家相比仍有很大差距,与其他新兴经济体国家相比也无优势可言。接受美学强调受众在文化传播中的主观能动性和重要地位,为破解中国广播电视的语言译制障碍与国际传播困境提供了新的思路。在译制过程中密切关注受众的接受效果、适度超越受众的审美"期待视界"、精心设计文本的"意义空白",在国际传播过程中精准定位目标受众、构建与受众互动的优质平台、打造节目品牌、全面推进"本地化"、建立收听收看效果跟踪反馈机制,对加快中国文化走出去的步伐,实现中国文化与海外受众话语体系的精准对接,促进新形势下中国广播电视的译制与国际传播具有重要意义。

摘要：出身时浓厚的商业色彩,使人们对译制片往往抱有一种成见。正如法国的乔治·萨杜尔所分析的那样,美国在有声片出现后迟迟不愿意拍摄,主要是害怕全部有对白的影片在国外销路不畅,造成其经济上损失。“好莱坞为了扼杀各国民族电影的复兴,开始利用外国演员来摄制外语版的影片,而在限制影片进口或完全实行影片定额输入制的国家里,则采取就地摄制影片的办法。随着技术的进步。

摘要：近年来随着我国综合国力的飞速提升,媒介技术的一日千里,媒介手段愈发多元丰富,我国影视剧作品更多地在海外平台亮相,美版《甄嬛传》就是其中颇具代表性的一员。《甄嬛传》在国内成为现象级的古装宫廷剧,登陆美国之后,是否能够获得西方主流文化的认同?英语思维和低语境视域下的美国受众,是否可以理解《甄嬛传》中含蓄内敛的画风以及华丽深邃的汉语语言?本文通过探讨美版《甄嬛传》的跨文化传播现状,着重探讨译制艺术在高低语境下的新发展。

摘要：通过对本人从事藏语影视剧译制配音工作十年来的实践总结,对藏语影视剧译配工程中如何当好配音演员方面,进行了初步的探讨。对今后藏语的译配工程中,如何解决存在的问题提出了一些个人的观点。

摘要：动画电影作为电影门类中的一种特殊形式,在很长的历史阶段里都局限于少年儿童的收看范围,并处于电影系统的边缘位置,它的语言审美多停留在“幼稚”的文学和艺术范畴内。而近年来随着越来越多优秀的动画电影作品席卷全球电影市场,如《冰雪奇缘》《寻梦环游记》之类,票房口碑甚至超过其他类型的电影,其受众逐渐走向全龄,它的语言机制和跨文化传播功能都发生了翻天覆地的变化。本文将以皮克斯出品的《寻梦环游记》为案例进行个案分析,将动画电影翻译置于文化的大环境下,以佐哈尔的多元系统论为理论视角,探讨动画电影翻译的语言审美特点和其跨文化传播功能,对未来国产动画电影外译赋予启发意义。