摘要：电影《社会中坚》是“十七年”时期中国引进的唯一一部美国译制片。作为一部由“好莱坞十人案”间接促成的影片,它在聚焦美国工人阶级的同时也因民主、亲共产党的色彩被美国政府抵制。影片在欧美及“第三世界”国家的放映引发轰动,其在华译介彰显出影片背后的社会政治模态与中国政治、文化的共谋关系。《社会中坚》在知识分子的介入、报纸杂志营造的舆论场中把工人带回分析的中心,为工人阶级“自为”意识的传播和马克思主义中国化的实践提供了有力参照。

摘要：《佐罗》《叶塞尼亚》是上海电影译制厂出品的经典译制片,由童自荣配音的佐罗和由李梓配音的叶塞尼亚这两个具有不同文化背景的人物形象通过译制被中国观众广泛接纳和喜爱,其中蕴含的是译制再创过程中通过文本对白翻译和人物声音形象的塑造对中国传统审美习性和审美策略的回返和启用。以佐罗和叶塞尼亚为代表的经典译制片人物形象,通过文本对白语义译换及配音加工,使语音、语调、音质、音色等元素的调控实现了译制配音艺术的审美再造和影片输入的跨文化增殖。

摘要：新中国成立以来的七十多年中诞生了无数经典译制片,它们的配音极富艺术性,是无数国人美好的记忆。脚本、声音与气息、语音节奏和重音与停顿这四项是配音中最富艺术性的语言要素,通过对新中国成立以来《普通一兵》《珍珠港》等八部影响深远、意义重大的战争题材译制片进行分析,发现新中国译制片的配音形成了跨文化转码、本土化人物再造、展现差异化场景和深化故事冲突四大艺术特色,这为我们今天的脚本译制和电影配音提供了参考和借鉴。

摘要：电影是一门视听艺术，作为跨文化传播大众媒介方式之一的译制片，在中国传播西方电影艺术的历史上做出了卓越的贡献，对增进中西文化交流起到了积极的促进作用。为什么许多经典译制片经久不衰？其魅力究竟在哪里？除了原片中丰富的故事情节、人物性格及其感人的命运之外，还有耐人寻味、令人感叹的经典对白。

摘要：提到配音演员,老影迷可能会脱口而出一大串配音艺术家的名字——毕克、邱岳峰、苏秀、胡庆汉、乔榛、童自荣、刘广宁·老一辈配音演员通过他们独特的声音艺术和深厚的表演功底,让观众感受到了译制片以及声音的魅力,也为很多热爱配音的人播下了梦想的种子。后来,一些梦想成真的人走进了录音棚,创作出了优秀的作品,让动听的声音飞进了听众的耳朵里。

摘要：谈到译制片，许多人会想到配音表演，而且还会说译制片就是声音表演艺术。这种观点有一定的道理，因为看译制片的确在欣赏配音表演。然而，从严格意义上讲，拿配音替代译制是片面的，因为，配音并不是译制的全部，而是其中的一个环节，充其量只是“现象”的代名词。那么，译制的本质是什么？或者说，译制艺术到底是什么？

摘要：在把外国影视剧介绍给本国观众这个问题上,历来存在着两种见仁见智的做法,就是中国电影出版社1995年推出的(电影艺术词典>上所列'翻译片'的条目中所指称的'译配字幕'和'译配解说'.世界各国的媒体在引进国外影视剧时都会根据自己国家的受众状况、文化背景和传统习惯设计出一种为本国观众喜闻乐见的引进片加工方式.比如在欧洲进口影视份额较大的荷兰、比利时等国,他们一般都要采取配字幕的方式;而在进口影视剧所占比例较低的法国,则是采用配音的方法.美国在引进外国影视剧这个问题上一向采取保守的态度,在极少量的引进片中往往使用打字幕的方法.

摘要：中国的译制片在上世纪七八十年代走入了辉煌的黄金时代。那时候,译制片和配音演员是耀眼的明星,"译制片配音艺术"在国人心目中崇高而又神秘。可惜的是,不过短短20年,译制片不仅走出了辉煌,而且"一落千丈",人们对译制片的态度发生了骤变。到底是什么原因使译制片走到如此境地?身为译制片配音队伍中的一员,笔者试图通过本文的分析,找出问题的症结所在,使人们更加理性地认识译制片,以期进一步推动配音创作在译制片中的健康发展。

摘要：塑造人物．是影视配音创作的核心。上海电影译制厂老一代配音演员富润生曾在《漫谈译制片艺术》一文中写道：”……把原片人物表达思想、进行交流的声音、语言当作灵魂．人物形象当作躯壳．抽掉外国演员的声音语言——灵魂．用我国演员的声音语言——灵魂配附在外国演员的躯壳里．故而称其为‘借尸还魂＇……”。作者进而认为：”配音演员就是要把翻译过来的这种艺术语言．通过声音塑造和语言表达艺术．准确生动地表达出来。这种通过声音、语言要表达的思维．我们称之为精神世界：即灵魂。从这个意义上讲．配音艺术是”还魂艺术”。