摘要：“译语”(翻译语言)是译者据于源语与目标语进行语效整合的第三语言,具有变形性、变异性、开放性、创意性、影响性、塑造性等性质。源语在社会历史语境等诸多因素的作用下与译者主观能动性的创造后,会在音形义的变异中再生出新的意义。译语是在两种语言与文化系统所交织的广阔而动态的语境中产生,又在词句的重新组合中构建出新的语境,其意义更具不确定性。译语以中西结合的方式让读者倾听,在与读者的对话中绽开一个多彩的世界。译语拥有独特的影响效果,会反过来塑造人、创造人。本研究首次专门阐述“译语”的再生性质,有助于加强人们对“译语”本体地位和文学翻译再生性质的认知,强化翻译学独立的学科地位,建构翻译学科话语体系。

摘要：翻译家的艺术个性，会同原语作家的艺术个性构成了翻译文学个体性风格存在的基本形态。然而，译语本文的风格不仅源于翻译家和原语作家的艺术个性，它同时还源于民族、时代、阶层、地域和流派等的诸多影响。因而具有显著的群体特征。在译语本文中，风格的个体性在群体性的...

摘要：广告是一种具有祈使功能和情感功能的诱导性语言,其目的是劝购。为实现这一目标,广告商刻意使语言好读、好听、好记并且具有美感。然而,美感是所有广告语言追求的主要目标。本文讨论在AIDMA法则指导下广告译语的美学等效。

摘要：“美术”作为一个固有名词在中国流行了100年。但迄今为止 ,还没有专文对这一词语的起源、输入中国的方式与渠道、主要引进者及被社会所接受的情况进行综合研究。本文考察了“美术”作为译语 ,如何从德语Kunst被译成日语“美术” ,再通过王国维、刘师培、鲁迅等主导人物 ,与李叔同、梁启超、蔡元培、黄宾虹、邓实、姜丹书等的共同努力 ,又通过“南洋劝业博览会”、“上海图画美术院”、《美术丛书》等会展、学校、出版渠道 ,终于为中国清末民初 (1904—1913)的社会所全面接纳 ,并最终从译语外来语被确定为现代汉语的固有名词。在这同时 ,“美术”一词的涵义 ,也由其意义与“美育”、“美学”、“美化”或“文学表现”(即美之“术”)、“艺术”等互相混用的状态 ,逐渐被筛选、过滤成为一个确定的含义 :特指视觉艺术或造型艺术 ,从而最终完成了这一名词的基本定义。

摘要：“美术”作为一个固有名词在中国流行了100年。但迄今为止,还没有专文对这一词语的起源、输入中国的方式与渠道、主要引进者及被社会所接受的情况进行综合研究。本文考察了“美术”作为译语,如何从德语Kunst被译成日语“美术”,再通过王国维、刘师培、鲁迅等主导人物,与李叔同、梁启超、蔡元培、黄宾虹、邓实、姜丹书等的共同努力,又通过“南洋劝业博览会”、“上海图画美术院”、《美术丛书》等会展、学校、出版渠道,终于为中国清末民初(1904-1913)的社会所全面接纳,并最终从译语外来语被确定为现代汉语的固有名词。在这同时,“美术”一词的涵义,也由其意义与“美育”、“美学”、“美化”或“文学表现”(即美之“术”)、“艺术”等互相混用的状态,逐渐被筛选、过滤成为一个确定的含义:特指视觉艺术或造型艺术,从而最终完成了这一名词的基本定义。

摘要：翻译是用一种语言把另一种语言所表达的内容、信息和风格忠实、流畅、艺术地再现出来的实践活动[2](P.143)。要做到这一点,从语境,即上下文中把词的根义适当加以延伸,使之既符合作者的意图又符合我们自己语言的表达习惯十分重要。文章试就“译语=词的根义+上下文”这一简单公式论述翻译必须遵循的灵活性。

摘要：广告语翻译属于跨文化商务交际活动的范畴。商业文化的经济价值取向决定了译者在这一特定跨文化交际活动中须选择以译语读者为中心、以译语文化为取向的交际原则,在不违背译语文化价值取向的前提下,采取灵活多样的翻译策略,以期在语言和文化两个层面实现原作的广告功能。

摘要：装饰艺术[decoradve arts]中最有名的概念之一“acanthus”，到目前为止主要有这样一些汉译：莨苕叶饰、爵床叶饰、（老鼠筋）叶形装饰、叶蓟文样、毛茛叶饰、茛艿叶饰；但是诸多的译语实际上指的是同一种装饰母题。因此要确立一种没有歧义的汉语译词，就应该追溯它的词源，并据此对其做标准化处理而无需去追求译语的首创之功。

摘要：翻译不是科学,而是技术或者艺术。翻译是使用原语与译语两种语言。任何东西的使用都可视为技术。如果使用巧妙,特别是给人以美感,就应称为技术。翻译既然不是科学而是艺术,当然就体现艺术的特征而非科学的特征。科学讲究法规,艺术贵在创造,翻译的第一个艺术特征在其创造性,艺术上的成功极大程度上取决于个人的能耐。翻译正是如此,译作的好坏取决于译者所具原语与译语的水平,译者的知识面,译者对原作的理解程度和译者的语言转换能力。