摘要：唐代诗歌作为一代之文学，由自立而发展，在多方面表现出对前代诗歌的超越。在其之所以超越前代的诸多因素之中，诗体的规范无疑是其中最重要的一个标志，我们常说的唐诗众体兼备，显然就是指其作为中国古典诗歌艺术高峰的标志。

摘要：在普希金一生大量的创作中,最伟大、最中心的代表作,是《叶甫盖尼·奥涅金》。在这部前后写了7年多,艺术上丰富多采,并全面深入地反映了19世纪前25年俄国社会生活的诗体长篇小说中,塑造了一个以几位堪称不朽的人物组成的形象体系。

摘要：新诗诗美建设既要坚持原则,也要与时俱进。新诗仍然是融视觉美与听觉美于一体的艺术,在图像时代更要重视诗形。新诗理论界需要借鉴和修正黑格尔和宗白华的重视内容、形式和技法的策略,承认艺术的纯形式价值,适当轻视内容诗学和简单诗学,重视技巧诗学和形式诗学,建立技巧大于形式,更大于内容的现代诗学新观念。诗美是一种美学惯例,诗美建设要重视诗体建设,注意情绪已经成为现代诗创作的主要动力。

摘要：唐诗是中国文学的卓越代表。唐诗卷帙浩繁,《全唐诗》录诗人2000多家、诗作近5万首,一般人自然无法也无必要全部览阅。编选唐诗者自唐人元结《箧中集》始,历来已逾百家,著名的如王渔洋《唐贤三昧集》、沈德潜《唐诗别裁集》等。但影响最大、流传最广的,无疑还是蘅塘退士孙洙编选的《唐诗三百首》。

摘要：俄汉古典诗歌韵律之对比研究王宗琥洛阳外国语学院一、在任何一个民族的文化艺术宝库中，诗歌都应该是最璀璨夺目的一颗明珠。它以浓缩的内容和精美的形式折射着人类智慧的光华，把人类语言的魅力发挥到了极致。所以无论在哪个时代，诗歌都代表着文学创作形式的最高境界。...

摘要：朱熹、张、林用中三人作衡岳之游。山水之兴、哲理之思和吟咏之乐交融汇聚 ,结集为一部《南岳倡酬集》。《南岳倡酬集》深邃的哲思是通过心灵空间来表现的。该集中“心”字的出现频率很高。朱、张、林南岳之旅的哲学背景主要是儒家的心学思想 ,其艺术氛围也靠老庄“游心”的观念去构造。我们可以说南岳之旅是“澄怀味象”的山水心和“含道应物”的天地心相融会的心路历程。

摘要：非亚里士多德式戏剧这个概念是由德国戏剧家布莱希特(1898—1956)首次提出的，大部分研究者也因此认为布莱希特是非亚里士多德式戏剧的创始人。但是对一种戏剧样式的命名与它的诞生并不总是同时性的，某种戏剧样式在诞生后很久才获得命名是常见的事，非亚里士多德式戏剧也是如此：它早在启蒙主义戏剧时代就已诞生了．并且在布莱希特去世以后仍未终结，所以，非亚里士多德式戏剧的诞生是一个历史过程，布莱希特的史诗体戏剧(Episene Theatre，又译为叙事诗体戏剧)仅仅是这个过程的一个环节。

摘要：中国古代诗体以齐言为主而不是以杂言为主,在齐言中又以四言、五言和七言为主而不是以三言和六言为主,这是古今熟知的现象,但是却缺少合理的解释。本文认为,中国诗歌体式源于歌唱,定型于诵读,是一种有节奏有韵律的语言加强形式。诗体的生成,最早源于对声音和谐之美的追求,音组是组成诗句和诗体的关键。音组分对称音组和非对称音组两种基本形态,对称音组和对称性原理在诗体的形成中起到了重要的作用。研究诗歌的语言形式结构,只有从诗体的声音组合方式入手,才能破解其艺术奥秘。

摘要：郭沫若《女神》的文学史意义,主要在于极大地促进了新诗审美效应的现代性变革。这种变革与现代汉语虚词入诗有密切关系,改变了古诗的情感表达与思维方式,形成了科学主义思潮影响下汉语诗歌新的主体精神的高扬。特别是语气助词的大量使用,位置灵活,方式多样,充分体现了诗人"情绪的解放",使其浪漫主义激情得以自由表达。大量虚词的入诗及合理使用,带来了新诗的跨行、跨节及各种自由体形式,形成新诗的对称、均衡与参差之美,推动了《女神》形式的变革。虚词伴随譬喻、引用、比拟、夸张、反复、排比等现代修辞艺术的运用,使《女神》达成了语义、形式与审美的和谐,激发了新诗雄浑豪放的审美新风尚。

摘要：唐诗选,肇自唐始,历代不衰,但是王夫之《唐诗评选》,比起他的前代和当代这类众多的唐诗选,在突出“评”的特点上,对唐诗诗体的源流嬗变,对唐诗的风神体调与诗三百,汉魏诗,特别是南北朝诗的历史联系,对重要诗人诗作的评判,尤其对唐诗存在着的艺术美学的诸品性,有着许多的新的发掘,提出许多新的创见.因此,《唐诗评选》对唐诗学的发展是较有明显贡献的理论著作,值得我们重视,不能以一般唐诗选等闲视之。唐诗诗体的正本清流《唐诗评选》共四卷。以诗体分,一卷收乐府歌行,包括七言和杂言,二卷收五古。