摘要：钱钟书的“诗可以怨”在文末留下一个疑问,即中西方普遍贬低“欢愉之辞”而肯定“穷苦之言”的原因何在。事实上,在钱氏的著作与笔记中对此已有回答:悲怨容易深入、强烈持久、复杂丰富,并与愉悦存在着辩证关系,在艺术之助力下能转化成审美情感。相较于其他艺术门类而言,诗是语言的艺术,故而能更为自由地抒发悲怨、反映苦难;相较于史书等其他语言作品而言,诗又因其韵律、象征、典故、戏剧化等手法,能使悲怨之情通往审美之境。现代文论并不只能在西方话语中打转,“诗可以怨”是一个古老而悠久的术语,钱钟书将《论语》中原本只是从接受的角度提及的话题,阐发为一个意蕴深刻并具有普适性的诗学概念,古典术语与现代思想因此得以会通。

摘要："诗可以怨"是周代礼乐文化背景下产生的诗学观念,与现代西方"愤怒出诗人"的诗学理论有着重要差别。"怨"是儒家否定和限制的一种情感,"勿怨"才是儒家倡导的君子人格。以孔子为代表的思想家把"诗"看成是礼乐文化的一种表现形式,因此"诗可以怨"强调的是怨忿情感的有限度表达,应当控制在"勤而不怨"、"怨而不言"、"怨而不怒"的中和之美的规范里。这一理论本质上是通过诗的艺术表现,使怨怒情感得以宣泄,得以抑制,而不是放任,更不是强化。

摘要：上古以来的进谏制度,孕育了以诗讽谏的政治文明传统。作为这一政治—艺术活动的副产品,怨刺诗不仅在《诗经》中占有很大的比重,而且在内容、艺术表达等方面,也已形成了足以与其他诗歌相区别的类型化特点。孔子在此基础上提出"诗可以怨"的命题,促进了《诗》教的系统化进程。司马迁"发愤著书"说的本义,首先应在其文化理想的语境中加以理解。它与"诗可以怨"各有源流,各具特色,并无直接的关系。而后世所谓"不平则鸣""穷而后工"等影响深远的论说,与其说是对"发愤著书"的继承和发展,毋宁说更多的是误读与引申。

摘要：中国传统文化中的"怨"本是一种冤屈不平、蕴而不发的负面生存体验。借由"诗可以怨"命题的转换与推动,道德伦理与政治语境中的"怨",经两汉《论语》注疏与屈原评价论争,开始进入文学与文论话语,其正向审美价值亦随之彰显。汉魏六朝"诗可以怨"美学阐释的历史展开,包括"怨"作为人之常情的正当性和因情感人的审美性两大环节:先是情感之"直"突破伦理之"和"的约束,后又分化为阳刚之"直"与阴柔之"婉"两种风格。前者赓续了"怨刺上政"的诗教传统,借由其人到其文的以事感人,张扬"怨"中积极进取、刚正不阿的精神内核;后者伴随着个体抒情的觉醒和对内心的审视,通过以情动人、言此意彼的艺术化凸显了"怨"本身的缠绵悱恻之美。

摘要：上篇":诗可以怨"孔子曰:"诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。"(《论语·阳货》)经过历代众多文人学者的提炼发挥,"诗可以怨"被提取出来成为中国传统诗歌理论的重要观点。中国上古之时,诗、乐、舞不分(参看《尚书·尧典》),诗实际上包括了后世所说的文学艺术,故"可以怨"的主语可以扩大指整个文学艺术。

摘要：孔子说"诗可以怨"是从诗的社会效用出发,钱锺书论"诗可以怨"则从诗情的源头出发。孔子的"诗可以怨"是从接受者的角度来谈诗的应用,它是"兴观群怨"四用途之一,而统一于"群",其目的是"去怨"。钱锺书则是从创作者的角度谈"怨"的功能,认为"怨"可以激发作者的才华,使作者受压抑的情感得到升华,抚慰作者在现实中受伤的心灵。钱氏还认为,抒"怨"的诗更容易引起读者共鸣,更富有艺术魅力。钱氏在20世纪80年代初提出"诗可以怨",和当时的文学语境有密切联系,实际是从文艺理论的层面为伤痕文学和朦胧诗作了辩护和声援。

摘要：“诗可以怨”与“物哀”分别为中日诗学中传统而重要的观点、理念。由于日本文论的形成深受中国文化的影响 ,因而这两个诗学观之间存在必然的联系 ,即对幽怨情感审美价值的确认与追求上的相近相同 ;另一方面 ,因自然、文化环境的差别 ,造成这两种观点在本质意义上的差异 ,从中折射出两国民族不同的文化精神、文学传统及美学追求。辨析与了解之 ,为我们确切把握中日民族各自的独特面貌 ,以促进文化交流与平等对话 。

摘要：我们从可以“怨”的中国诗里总是看见令人恐怖的中国诗祸。中国的真诗人为中国诗的“高”地位付出了沉重代价。当永远追逐利润最大化的“资本”带来了一个知识性技术化世界以后 ,中国传统诗人的忧患意识和社会良心受到了冷遇和排斥。于是他们开始在自己曾经用血维护和坚守着的自由艺术的僻壤上撒离 ,试图与现实社会的商业精神达成妥协。“病蚌成珠”变异为“无病呻吟” ,生命咏叹弄成了精神撒娇。灵魂出窍 ,肉身沉重 ,诗轻得生命中不能承受。这是中国诗的另一种沉重。中国传统诗不是在这种沉重中灭亡 ,就是在这种沉重中新生。

摘要：所谓悲剧的超越,这是针对艺术而言,意谓着一种解脱升华。这是悲剧艺术精神的真正所在。超越是对现实的超越,是对生活的把握。超越性是人之区别于动物的特性。人不同于动物正在于他不但反映了现实,而且必然能动地改造超越了现实,从而在想象世界中确认了自己超越性的价值。卡西尔说认为艺术审美是人类生命的符号象征。

摘要：创伤书写历来是文学艺术创作中的一个重要主题。从孔子提出的“诗可以怨”的观点，到亚里士多德的悲剧“宣泄说”，再到弗洛伊德的“升华”理论，无不强凋文学可以抒发痛苦的情感、表达痛苦的体验，从而达到心理的平和，以治伤疗痛的特殊功能。痛苦和创伤是艺术创造的一个源泉。尤其是每当人们经历重大灾难之后，创伤更成为作家心中难以泯灭的记忆。