摘要：一个具有深厚审美内涵和独特风格的文学流派的形成,首先必须对文学传统有广泛的学习和继承,从创作原则到表现手段,从文体模式到语言风格,从思维结构到审美情致,既要充分领悟借鉴,又要能独立创新,而在这一过程中显示出某种相对一致性,进而形成流派,形成自己的美学内涵和美学品格.我们在对七月诗派进行整体性的审视中发现如下基本事实:它并非单一地取法模仿借鉴从而获益于某一作为传统存在的流派或诗人作家,而是在几乎整体性的中外诗学传统格局中采过百花酿成己蜜.从来源的时空构成特征来看,七月诗派主要接受了三个诗学传统体系的影响:古典诗歌,新文学,西方近现代诗歌;从艺术精神与创作方法方面来看,七月诗派不仅接受了现实主义和浪漫主义的重要影响,而且还吸收了现代主义的一些艺术质素.

摘要：人们常通过对照过去与现在,来寻找通向未来的道路。这种历史思考在急于探求未来走向的易代之际尤其突出。人们关于历史的体验、认知、评价和感受等,即是相对于"历史理性"而言的"历史感"。历史感会深刻影响人们关于前代诗学的选择,让历史与诗学之间形成紧密的联系。当人们选择前代诗学来继承,就意味着他们进入了"古今对照",或者,人们是基于"古今对照"而选择了某种前代诗学。诗学主体的历史感会更为明显地渗透到诗歌语言的修辞艺术之中,从而影响历史典故的呈现和史家修辞的产生乃至咏史传统之再凝结。总之,探究"历史感"对于诗学传统形成与传承之作用,有助于丰富对历史与诗学之关系的理解。

摘要：中国古代戏曲又称为"剧诗",既具有叙事文体的性质,又具有抒情文体的性质,这两种性质在戏曲的发生发展过程中是并行不悖的。戏曲最初是被排斥于诗学传统之外的小道末技,明清时期戏曲在其雅化的过程中,越来越集中地表现出向诗学传统回归的倾向。这种回归具体表现在明清戏曲具有文人主体的雅化传统、"诗言志"的抒情传统、"兴观群怨"的诗教传统三个方面。

摘要：海外华文诗人不断从西方现代派那里汲取营养，与中国传统的诗歌艺术经验和表现手法（如意境、意象。比兴等）相结合，扩大了海外华文诗歌的艺术表现力与感染力。因此，在中西诗艺相通的基础上，海外华文诗歌表现了向中国诗学传统回归且与西方现代诗学精华融合贯通的趋势。

摘要：李商隐是唐代诗坛上影响深远也颇具争议的人物,对李诗的解读与评价历来为学人所关注.本文将李商隐及其诗作置于中国诗学传统的广阔背景进行考察,指出:李商隐的诗歌创作分别继承了“诗言志”和“诗缘情”的两大传统,把诗可以怨发展为诗可以感伤,将美刺比兴发展为比兴兼融.以比兴兼融的艺术来抒写感伤的心境是李商隐诗歌创作的主要特色,也是其诗作独具魅力和在诗歌发展史上占有重要地位的原因所在.

摘要：苏东坡是唐宋时期尊重诗骚传统的一个代表人物，他提出了《诗经》全部作品都“近于人情”的新见，由此初步发现了《诗经》审美价值之主体所在；他对“兴”的手法作了深层揭示，可谓前无古人而后启来者；他还超越比兴说的范围，总结了《诗经》的某些创作经验；他在总体上强调学习和继承诗经的艺术传统。同时，东坡论诗学传统也有其负面，本文亦有所涉及。

摘要：本文通过比较中西诗画本身的不同内涵,进而上升到美学范畴来分析中西"诗"与"画"的区别。认为,在跨文化的视野中,中西之间对诗画关系的认识是有区别的。诗与绘画,属于不同的艺术形态,诗可以说是时间的艺术,视听想象的艺术,语言的艺术,而绘画应是空间的艺术,视觉的艺术,造型的艺术。作为艺术品,他们在艺术审美特性上也有着较大差异。

摘要：胡伟近十余年来的综合材料及装置艺术创作,从中国传统绘画出发,将传统的水墨媒介拓展至综合材料领域,又将技法层面的媒材升格为本体层面的“物性”,最终在当代艺术创作中完成了与中国古典画学、诗学传统的深层次对接。艺术家创造性地使用了诸多材料及物品,如宣纸、水墨、矿物质颜料、金属、陶、木、贝壳、蚕丝、棉、麻……

摘要：李森的诗有一种静水流深的清澈。清澈源于其诗性隐喻对素朴事物本真状态的照亮,源于古典诗学对诗性隐喻的精致提炼,源于爱智者返本归真的清明理性。清澈之下,则是苍茫的深流,诗艺的丰饶织体:隐喻的生成与消解,智性追问的草蛇灰线,虚拟叙事的摇曳生姿及古典诗艺对意象与韵律的苦心锤炼,随时在诗境中交相为用,顾盼生情;

摘要：生态文艺学是20世纪90年代生态思潮下的新型学科形态,意在用生态学观点、理论与方法,探究文学与艺术现象的生态美蕴,及其与自然、社会及人的精神状态的生态审美关系,乃至文艺内在的生态规律。生态文艺学遵循自然法则、艺术法则、社会法则三位一体的学科规律，以文艺的绿色之思，追求文艺学在生态文明时代的新发展。在过去二十多年的发展中，中国生态文艺学日显成熟。