摘要：我从上初中开始,就对古典诗词产生了浓厚兴趣,屈原、李白、杜甫、白居易等成了我崇拜的偶像,在背诵诗词之余常画诗人的形象和诗中描绘的境界。到大学后,我对古典诗词的爱好愈加炽烈。由于学的是国画专业,首先选定的描绘对象便是诗人,但那时只限于我所熟悉的少数几位诗人。参加工作后,这种兴趣有增无减,所画的诗人范围逐步扩大。

摘要：在我国当代散文诗的百花园中,福建散文诗家陈钊淦、延青、陈国华、刘永乐四位散文诗家的散文诗,犹如初春的红杏、夏日的荷花、秋天的白菊、隆冬的水仙、那样引人注目,那样与众不凡又逗人喜爱.读他们的作品,或为其艺术内容所迷醉,或为其作品的艺术手法独特而叫绝.下文是本人读四位散文诗家某些佳篇的感受之语,虽是主观感受,但可从中略窥这四位散文诗家的佳篇风范.

摘要：作为贵州人,我们在提到民国时期的学者、文人时,自然而然地会想到陈恒安先生(1909—1986)。我们都不约而同地感到,应该为陈恒安先生编辑出版文集,使其文化精神薪火相传。在近现代文化史上,陈恒安先生不仅是贵州、且是中国的文化大家。他成名于民国,在新中国度过了中晚年,是一位承先启后的文人学者。陈先生作为大书法家的名气盖过了他作为诗家和学者的地位。

摘要：2014年,志安乡兄在石狮举办展览,以小山名句“守得莲开结伴游”为题,黄兄福强诗家和我联手步小山《鹧鸪天》原玉一阕以贺,词云:“守得莲开结伴游,鹅池遥济水云舟。等闲江左书盈案,婉转山阴月满楼。心澹宕,浪奔流,不教颠醉枉凝愁。墨花点染笺缃遍,快写春风慢写秋。”那时我跟志安兄并不相熟,但我是南安人,得以忝入南安书协的微信群,这阕词主要是根据群里获得的一些印象填写的。其中最能传神的内容和文句,则都出自福强兄。

摘要：20世纪30年代,是中国历史最不堪回首的岁月,然而就在这一时期,作为'舶来品'的话剧在民族的阵痛中走向成熟。难道这正印证了古来'国家不幸诗家幸'的俗谚吗?时代的、现实的影响是艺术提升、完善的助力之一,但艺术本体内部的革新、创造无疑更为关键。

摘要：汪曾祺的样子就像个诗人,和他交往的时候,难忘的是那双眼神和嘶哑的嗓音,有一股飘然的感觉流溢。我曾经想,如果他做了演员,也说不定会很有魅力。他好像天生是为艺术而生的,对于声音、色彩、文字的敏感,超于常人。就文字表达而言,旧体诗与新诗,文章、小说都好,留下的篇什都非同寻常。知识趣味方面,他比一般人宽泛,是新旧文学都来得的人,古文的修养、民间艺术的造诣也深。邵燕祥就觉得他是难得的诗家,只是诗的一面未被人注意而已。

摘要：安徽师范大学学报2016年第6期邓小军：《灵心直凑单微,巨眼见微知著——从〈诗家三李论集〉看余恕诚唐诗研究之特色》指出《诗家三李论集》包含着余恕诚几十年来对唐诗的一系列宝贵创见。余恕诚之唐诗研究,在艺术造诣、史料价值的鉴识等方面,体现出灵心直凑单微,发前人所未发的特色;在文学史宏观、文献史宏观等方面,

摘要：多数学者认为《周公之琴舞》属于乐家所传先秦乐歌文本。今考传世文献未见先秦乐歌的具体文本形态,出土文献中上博简载有标明宫调等音乐要素的乐歌曲目。今本《毛诗》中的"笙诗"实为汉代所存乐家传本篇目。《汉书·艺文志》所载汉代歌诗文本名目与《宋书·乐志》所存汉魏六朝乐府歌诗文本对认识先秦乐歌文本形态有所助益。综合来看,《周公之琴舞》主要呈现的是"诗家"所重之"义",而非"乐家"所传之"声",它是未经汉儒整理的诗家传本的早期形态,其存有乐舞术语是先秦诗家未将乐工标记语全部剥离所致。

摘要：清代文人赵翼有诗云:"国家不幸诗家幸,赋到沧桑句便工。"(《题遗山诗》)这句诗,甚为锐利地点中了一个古今相通、中外俱同的诗学痛处,即在某个极端的意义上,国家("不幸")与诗家("幸")之间存在着一种深刻的伦理悖谬。新冠肺炎疫情当前,中国乃至全世界的诗人、作家以及其他各门类艺术家们,劈头遭遇并仍在体验着这一伦理悖谬。

摘要：不知您是否注意到,大约从三十年代起,我国就逐渐形成一支黄埔军校出身的诗人队伍。犹如异军突起,在诗坛非常活跃。其著名者有:聂绀弩、臧克家、林咏泉、阿垅、芦甸、包白痕、以滔,等等。这些人各以自己的艺术风格和成就,为中国诗坛增光溢彩,作出了贡献。可惜的是,这些诗家除个别福星高照,至今身笔两健,仍然还在歌唱外,其余的人,后果都不好。虽然他们也为人民竭尽了自己的忠诚。我所知道的包白痕,便是其中之一。我与包白痕缔交较久。