摘要：诗与乐是一同诞生的,在社会物质生产发展的基础上,艺术形式不断发展变化,诗与音乐逐渐分离,它们沿着自己的轨迹向更高的层次发展。中国音乐从古至今,绝大多数都带有文学性标题,具有丰厚的文化历史内涵和文化气质风度。当"诗"带着它多情的名字和音乐深情地告别之后,依然对音乐一往情深,这磁力正是双方息息相关的审美优势。诗的意象依然渗入到音乐之中,使音乐增加了具象性,扩大了音乐的审美领域,从审美意味来看,中国标题音乐具有诗性的气质。

摘要：《刺客聂隐娘》是一部真正意义的诗性电影。电影利用台词的隐喻,延长观众认知空间,淡化故事情节,弱化戏剧冲突,从而赋予电影独特的审美价值。全文着重从三个角度展开论述,从文言文式台词、字眼的重复出现、台词“留白”三个方面出发,结合相关文学理论知识,探讨台词诗性对整体电影的作用。电影凭借台词的艺术塑造,融合中国传统文化,利用象征、隐喻等创作手法,完成了对电影主题的诗情叙述,为中国电影发展提出新的创作方向。

摘要：中国北方的多民族作家江浩、乌热尔图、萨娜、郭雪波、迟子建等三十余年来写出的萨满题材小说是当代小说的重要构成;勇猛刚毅、敬畏自然等萨满文化意识构成小说的精神底蕴与内质;泛神倾向、诗性气质与魔幻色彩是其重要艺术特点。萨满题材小说为我们提供了新的历史经验与艺术经验。

摘要：将沈从文小说《边城》改编成电影时,凌子风导演原本构想是将其拍成一部具有原著小说风格的诗电影。从诗电影角度对改编影片《边城》进行深入考察,不难发现,因导演在改编中过于注重叙事的连贯流畅,追求整体风格的真实自然,电影最终呈现的风格带有传统好莱坞特征,纪实倾向突出,缺少原著小说的梦幻、诗性气质。其去诗性求真实的改编手法导致的突破与局限,也反映出侧重叙事的传统电影语言无法驾驭诗电影的问题。

摘要：前前后后参与母红梅老师关于黛玉的人物探究教学设计与实施,看到一个青年教师尝试着在整体观照视域下实现有价值的专题构建,最终找到一把走近黛玉的钥匙——以诗为媒,诗文互见,进而带领着学生自如地在黛玉的代表诗作和相关情节间沉浸流连,实现对黛玉诗意人生、诗性气质、诗人灵魂的深度理解与审美发现,这样的教学、反思、共建的经历,无疑是让作为教研员的我难以忘怀而感到喜悦的。