摘要：色彩渲染是绘画中重要的技法手段,是画家传递思想观念、抒发情感的重要媒介。诗歌虽与绘画分属不同门类,却有其共性,即二者可以相互融合,互为补充,中国传统绘画已经形成了诗画艺术高度融合的美学表现形式。到了近现代,随着艺术表现形式的不断创新,当代工笔花鸟画中诗性的展现与之前有所不同,更加贴近当下时代的发展要求,并融合了更多的当代审美符号,从而构成了当代工笔花鸟画独特的诗性美。

摘要：南宋山水扇画作为中国传统山水画的一种特殊样式,其精巧的画面形制与简洁的构图方式丰富了山水画的艺术表现形式。通过梳理、对比两宋社会文化变迁与山水画的风格转型,可见南宋山水扇画在图景构成与主题表达上已完全不同于北宋传统的全景式山水。在宋代士人的诗画观念与社会文化等方面的多重影响下,南宋山水画家更注重对象外景致的追求和对自我人生的理性考察。画中对自然物象的提炼、含蓄的情感指向、开放的叙事空间是南宋山水扇画重要的“诗意性”特征。南宋山水扇画代表了古代士人对“诗画观”的创新理解和对审美期待的深层视觉创建,亦是体现中国古代文士群体诗画共融思想的最佳图式典范。

摘要：中国绘画和诗歌承载着中华传统文化的精髓,将万千世界和人生悟道浓缩在方寸之间,构筑出各自独具美学象征的理想世界。中华文化建立在浓厚的哲学基础和文化底蕴上,探究书画同源,就要回溯历史,中国古典哲学思想影响着中国的绘画艺术。读诗则画意自来,观画则意象联翩。中国画以独特的表现手法尽情描绘生命情感和天地自然,“诗中有画,画中有诗”,“诗画本一律,天工与清新”,诗与画的完美结合即是对生活的诗意表达和升华。为探究中国画的诗意性,本文从中国画的意境、墨色与线条的运用、情感体现以及构图章法等四个方面进行分析。

摘要：艺术歌曲是在特定社会背景下成长起来的声乐艺术形式,有着鲜明的艺术特性。艺术歌曲在结构和表达上所体现的"艺术性"是多方面的。对这个艺术形式的理解和接受也需要经过一定的理性思考和认识。

摘要：艺术的积淀时期(1975—2001)现代性与先锋性的探索纪:作为一个有思想的作曲家,不管外界如何动荡和变化,始终保持初心锲而不舍地追求知识,认真对待每一次创作工作即是为了有一天能独立创作,这种精神非常值得年轻一辈学习。您从配器到自己创作,其转折点是什么?有和以前母校的老前辈们交流过吗?

摘要：莎士比亚戏剧在中国．相对于其他外国戏剧来说．其演出与研究的势头多年来保持了不衰的趋势。因为，无论是在中华人民共和国建国的初年，还是在改革开放的年代．将莎士比亚戏剧搬上中国舞台具有一种文化交流上的象征意义．既是与经典的对话．也是参与世界戏剧舞台艺术之间的对话：既显示中国对世界文学艺术瑰宝的一种态度，同时更是一个国家文化软实力的某种体现。

摘要：爱情题材戏剧作品是孟京辉先锋戏剧中最具代表性和知名度的题材类型。从孟氏戏剧导演手法、戏剧结构、舞台效果、表演风格等先锋戏剧笔法出发考察,其爱情题材作品的爱情表达呈现出强烈诗意性和世俗化两大特征,这也是孟京辉爱情题材戏剧作品的独特魅力所在,孟氏先锋戏剧的创作得失也将在这两大特征中得到集中的体现。

摘要：本文借用青原行思大师的佛理,通过对不同海报作品的创作手法与意图的分析,来阐释设计诗意性海报的三种表现手法:直接表现、托物言志、返璞归真(极简表达),探寻诗意性海报的设计方法及其价值与意义。当代诗意性海报具有人文属性,代表设计师对个性化、本土化视觉的前沿探索,是一种实验性设计语言,因此在流行文化趋同的大环境下具有重要的价值与意义。

摘要：钱塘江南岸,滨江区诚业路415号,江南岸艺术园区几个大字在阳光映射下熠熠生辉。在江南,见“江南”。这座原创设计、艺术展示、电商直播、摄影基地、模特公司等文艺创作聚集的新型文化产业园区,正以其特有的魅力,日渐成为滨江区文创产业中心。

摘要：随着当今社会工业化进程的持续深入,全球环境下的各项联系更加的紧密了,创新发展的科学技术给人们带来了丰富的物质需求享受,但是值得注意的是在全球化这样的背景下我国的传统文化受到了一定的影响。中国是一个文化底蕴极为深厚的国家,我国的古诗词也是将自然美、艺术美以及生活美结合为一体,它具有美的形象、意境,且通过对其氛围的营造可展现诗意性文化内涵。在这一社会背景下对于中国诗意性室内设计的关注与研究是具有意义的,是符合社会进程发展的。本文整理了国内对于中国诗意性室内设计的研究方向,通过诗词的意境不同的表达、体现,意在推动中国诗意性室内设计研究的发展。