摘要：诗意建构是电影艺术追求诗意、诗性的生动表现,也是超越叙事场景、构建无限美学意境的方向。电影《云霄之上》以“诗意电影”为指导,将镜头对准普通战士群体,采用“去戏剧化”的叙事艺术,以诗意化的构思技巧、人性化的书写方式,营造了极具感染力的视听画面,实现了诗意建构与主题表达的叙事成效。本文以电影《云霄之上》为例,归纳分析了“诗意电影”的概念及特征,从叙事风格、叙事主题等角度论述了影片释放诗意的表达方式。

摘要：诗意电影的概念随着不同社会语境的变迁,渐次演化为一种极其泛化的影像表述。不同电影理论对诗意电影频繁地多元解构,使得其内涵与意义更趋于模糊、紊乱。文学作为电影的原初互文的重要形式,直接影响着诗意电影出现的文化心理及艺术样式。秉承诗意源自文学这一自明性的观点,从文学思维的角度出发,辨析中西方诗意电影的概念、影像实践中的差异,进而探析中西方诗意叙事弥合的文本的可能。

摘要：作为中国诗意电影的滥觞之作《小城之春》,开启了民族化诗意电影语言的探索。“十七年电影时期”郑君里导演同电影大师费穆有着共同的美学追求,不断向中国古典艺术探胜求宝,创作出极具特色的诗意美学电影《枯木逢春》。当代电影《春江水暖》延续了传统诗意电影风格,融中国山水画意境美学于现代大家族危机故事中,展现当下年轻导演追求山水诗意电影民族化的探索。这三部电影体现了不同时期中国影人在电影民族化诗意叙事的探索实践,主要体现在以下三个方面:“春”:诗意的电影意象象征;江南影像:诗意的电影叙事空间;“中国画”:诗意的电影长镜头美学。通过对三部电影视听语言共性的提炼与个性的阐释,管窥三部影片诗意化的影像于不同时代的承继与发展,体认中国电影美学精神的自觉追求,探索民族化电影诗意语言的当代表达。

摘要：新世纪以来,以《卧虎藏龙》《刺客聂隐娘》《长江图》《山河故人》《撞死了一只羊》《影》等华语电影跨越不同类型与时代背景、不约而同地表现出对传统美学精神的自觉承继与意境建构的美学追求。本文结合新世纪以来视觉文化的发展,立足电影时空动态艺术的本体特征,探讨意境生成在创造性转换与创新性发展"双创"建构方面的影像表达与美学特色。具体考察意境生成的三个层面即"情景交融""虚实相生"及"韵外之旨"的艺术把握,探讨影片在"抒情"与"叙事"、"虚"与"实"、"动"与"静"等方面的创新与不足;进而探寻影片意境生成的"韵外之旨"在精神内核与审美风格的融会共生关系,旨在对中国艺术意境的"双创"建构提供一点学理思考。

摘要：诗意电影以诗的逻辑,打破预设的规则,创造出新的形式,去沟通过去、现在和未来,让观众在最大程度上体验到生命的深度和广度。诗意电影不是给出"所是",而是对"可能"的创造。这种创造,是为了发现一种更强烈和紧密的方式,以连接人与世界、有限与无限、自我与他者。本文从三个方面来论述《长江图》和《路边野餐》:空间与诗意影像、诗意电影中的非时序性时间布局,以及声音的创造性运用。

摘要：回眸电影一百年的发展,我们发现这是一个由光与影的变幻而构织起的神秘之域。当我们瞩目这一梦幻国度,迷醉于“第七艺术”绚丽多姿的梦幻色彩时,我们就能更深体会到不同国家和不同地域文化的神秘风采。值得关注的是,上个世纪东方电影的发展历程给予我们以重要的启示。

摘要：作为中国第五代导演的代表之一,霍建起用散文诗化的镜头语言、细腻舒缓的情感和充满温情的主题基调,为观众营造一个唯美的电影世界。基于"同化顺应"理论的艺术创作心理定势决定了霍建起电影的创作风格,面对商业片占主流的中国电影市场,他勇于坚持自我,不为商业利益所动,拍摄出《那山、那狗、那人》、《生活秀》、《暖》等诸多具有较高艺术价值的电影。

摘要：艺术(包括电影)的终极是诗意,诗意的根本是能够像诗那样召唤出人们内心的诗情。诗意电影是靠电影的视角、叙事、人物的塑造、光影画面、声音等电影软技术和硬技术的手段来产生诗的联想、隐喻、象征、节奏,创造出诗意电影作品的。诗意电影的诞生不仅仅源于娴熟的电影技能,它更来自大师们的诗人人格,源自于诗意电影人对诗意元素的运用,从而达到对人类终极关怀的伟大精神力量。

摘要：在中国电影史上,电影的诗意化形成了具有中国特色的诗意电影。中国诗意电影作为一种艺术样式,同时也是民族形象和民族精神的载体。它立足于中国传统文化的土壤,体现着民族韵味、中国化的含蓄语境以及诗情画意的诗意风格,传递着民族文化的思想,展现了对世间万物的独到理解,表现出了独特的平民视角和民间情怀,蕴涵着蒸腾的美学精神,透露出诗意的升华,不仅对中国电影的创作产生了程度不同的浸润和辐射,而且若隐若现地流布于中国电影史的整个时期。

摘要：诗意模式、参与式模式与自反模式是纪录片的三种基本表述型,它们也处于民族志影像的发展脉络中,并在不断变迁的价值建构和文化阐释中发挥着不同的功能。目前,基于网络平台的自媒体影像已成为现代生活的一部分,也正在形成媒介化的社会景观。收集用户生成内容甚至是机器生成内容来建构完整影像作品的实践逐渐增多。院线纪录电影《烟火人间》延续了诗意电影的表述方式,并采用了大时空跨度的用户生成内容作为素材来源,因此又部分具有参与式和反身性影像的特点。与此同时,它既不能被视为传统的诗意电影,也不能被视为完整的参与式影像作品。那么,这类呼应当下的影像实践用什么方式建构了何种意义?我们需要观察基于网络社区、平台媒体相关的影像生产和传播的方式,以及分析它们在表述方法、制作主体、文本形态、受众结构和意义建构等方面的机制和流变。