摘要：毕赣是当今中国重要“新力量”的导演,2017年凭借处女作长片《路边野餐》使艺术电影在中国电影市场得到关注。毕赣试图将“塔式”风格融入自己的电影,使其成为影片驶向诗性的一叶扁舟。他在重复也在延续塔可夫斯基的对“电影最珍贵潜能的思考”,并建构了自己的电影景观。他的电影涉及对真实世界和虚构世界的把控,以及对时间与空间的掌握。毕赣将自己的家乡贵州凯里作为真实的地域影像抒写,加上深层次的镜头表达,将一个平凡的人用电影的形式呈现出不平凡的一面。在毕赣的影片中,从灯光色彩到人物重塑再到意象的构建,都对超现实主义进行了深化。从意大利新现实主义开始,长镜头理论就成了电影拍摄的基础。长镜头代表着真实,梦境则代表着构建虚幻,“关闭的窗户和门是现实与梦、神秘与未知领域之间的连接点”,大量梦境的塑造为非真实空间的形成提供了可能。毕赣的影像使真实和虚幻不断叠加又不断打破界限,通过梦境弥合现实的创伤,形成了独特的艺术魅力。这种反逻辑结构也为他的电影蒙上了超现实主义的面纱。在当下大学生电影制作中,“赣化”成为一种电影拍摄趋势。毕赣的诗意电影风格达到了一个形散而神聚的效果,他用仅有的两部电影展现出自己独特的影像风格。基于此,文章主要探讨毕赣电影的导演风格。

摘要：霍建起作为当代中国影坛一位个性鲜明的导演,其作品不事张扬却频频获奖。温情题材与唯美表现,以及时时流露的具有散文或诗作意味的艺术情怀,成为自觉贯穿霍导创作始终的风格化印记。本文将从故事提炼,视听表达、文化积淀三个角度观照霍建起电影业已形成的独特审美风格。

摘要：本文通过分析日本几位风格不同导演的代表作品，探讨电影美学中的象征和隐喻特征在电影中以何种方式体现，如何运用电影语言表达作者观点，怎样形成独特的具有民族特点的美学风格。

摘要：人们从影像里映射"艺术"或"美"这种的词汇,经常指的是毫无相关的事情。这些东西往往与艺术的某些部分有关,可能是艺术的功能之一,或艺术的边缘功能或辅助功能。我们应该知道世界永远不是棱角分明。总是会有很多暧昧、模糊的中间地带、过渡地带。我们要尊重、甚至利用这种暧昧和不确定,不要不认知这种过渡,特别是分界线不明显的实验影像更误以为这些东西就是影像"艺术"的核心内容。本文从实验影像的本体思考结合中西方影像艺术案例探讨影像与艺术的某些关系。