摘要：当前,小学语文教学逐渐从传统的知识传授向能力培养转变。在这一背景下,诗教作为一种融合了文学、艺术、情感等多种元素的教学方式,越来越受到重视。诗歌以其独特的语言美、情感美、意境美,成为培养学生创造性思维和情感体验的重要载体。然而,传统的诗教方式往往过于注重知识的灌输.

摘要：中国是诗的国度,诗歌是中华民族的语言,我国自古以来就有诗教的传统。所谓“诗教”,本指“温柔敦厚”的教育作用,后来也泛指诗歌的教育宗旨和功能。[1]诗教的传统起源于孔子,孔子把《诗经》作为教材,“可以兴、可以观、可以群、可以怨”,“用当时的雅言诵读《诗经》”;“是孔有意识推行官话,是语言教学”。

摘要：主持人：小学语文教学为什么要传承诗教观,让“诗教”先行？刘巧亮：“诗教”,从孔子提出至今,一直是语文教育的重要内容,当今仍有强大的生命活力,其缘由有三：一、传承优秀传统文化的需要。诗作为产生最早、最成熟的文学样式,传统文化所蕴含的精髓都在诗中有不同的艺术笔法,通过不同的方式或隐或显、

摘要：诗教在古代社会中承担着重要作用,绘画与诗教一样,也在社会中发挥着教化的重要功能。传统绘画所表现出的农耕文明特点,将中国画弘道于林泉山色之间,在淡荡而深邃的哲学意蕴中构筑了中国绘画美学的意象高度。新时代绘画创作摒弃了自然观念,重建了一套全新的语言表现系统,我们只有从当代绘画本体图式价值去研究,才有可能获得全面而公允的当代审美价值判断。

摘要：《诗经》是一个融汇礼乐文化的综合文本,诗教的实际操作贯穿了人对艺术语言符号的认知过程。这是对诗教进行艺术符号学阐释的合理性依据。诗教的实现手段是艺术,艺术在中国美学体系中获得了本体性地位。这是对诗教进行艺术符号学阐释的哲学意蕴。诗教追求的尽善尽美的艺术理想,使艺术批评不能离开善与美的维度。这是对诗教进行艺术符号学阐释的实践要求。诗教的最终目标是使人成为"仁人",从中可以管窥中国美学的生命精神。

摘要：朱自清的散文生动而鲜明地表露他的审美理想,表露着审美理想内在矛盾的对立、消长、演化与发展。这种审美理想的内在律动,演化其风格,并外化着散文风格的外部特征与艺术技巧。所以,从整体上研究、探讨朱自清的审美理想及其对风格铸成的内在意义,解读其艺术形式所包含的信息内容,可以把朱自清散文的研究引向一个更深广的思维空间。上篇:温柔敦厚的审美理想及审美品格的生成一朱自清的全部散文生动地表现、披露其审美理想的特殊性,正因为如此,他才成其为影晌广泛而且深远的散文大家。

摘要：周代建立了完备的乐官体系,乐官在典乐诗教体系中承担着管理、授学、表演等具体职能。大司乐及辖下乐官遵循周代典乐制度的严格规定,结合典乐流程中歌诗、赋诗、说诗等多维艺术演诗形式对大学学子实施"兴道讽诵言语"的礼义教化,《诗》以"兴道"言志反映了典乐演诗言志的艺术自觉,大司乐以"讽诵""言语"教《诗》的"兴道"深意鉴证了《诗》的政治自觉,周代典乐诗教体系以多样化的诗义阐释形式以及丰富深刻的礼义内涵鉴证了《诗》的政治意蕴与艺术表现的双重自觉。

摘要：清代李诗批评主要受儒家诗教观与唐宋以来构建的诗歌审美论的影响,其中又以王夫之、王士祯、沈德潜为代表。王夫之经历了明末社会动乱,饱尝了王朝灭亡之痛,论诗重“雅奏”,这是在痛定思痛之后重返儒家学说中去寻找理论的依据。王士祯倡“神韵说”,认为李白五言古诗冲淡清远而重在复古,堪为学古者之典范;其七言古诗雄浑豪健而不乏新变,实为盛唐之“大家”。沈德潜则在怨而不怒的前提下,对李白诗歌的艺术审美价值给予了高度评价。

摘要：桐城派巨擘姚鼐在诗歌领域建树颇丰,他的诗洁净精微,生动地叙述了当时社会的自然风光、生活面貌、政治习俗等,倾注了诗人无尽的情感。作为信奉孔孟之道、程朱之学的儒家知识分子,姚鼐遵循孔子“兴、观、群、怨”的诗歌美学思想,将诗歌的情感性与功用性有机结合起来,从而令诗歌臻于艺术性与实用性相统一的境界。

摘要：正如章学诚所言,后世之文"其源多出于《诗》教"。中国山水诗的产生与发展也是一个受到诗教影响的漫长的过程,其主因不能简单地归于南北朝时期道家、玄学的作用。这一点,学界长期以来有所忽略或未给予重视。而"兴"为诗人之情与外物关系的内在纽带,它源于先民早期的生存哲学,后来成为诗教的核心要素之一,并随诗教的变化而在不同历史阶段带上了时代的特色,使诗歌中的山水呈现出多样的意蕴。与"兴"的作用相关,山水诗也呈现出一些稳定的特征,比如重意的传达而不重视对自然物象细节的摹写,强烈的现实指向,以及温柔敦厚、意在言外、重意象、重神轻形等。由此项研究我们可更深入地认识山水诗形成与演变过程中"兴"的关键作用,以及诗教传统对文学艺术的深刻影响。