摘要：魏开功过去在一个地方报纸工作,我一直把他当新闻记者、编辑交往。过去,我并不知道他从事书法创作有很多年了。这几年湖北书法界谈论书法家魏开功的多了起来,我只得转换视角,把他当书法家来认识。书法的文字内容与书法家个人的精神情趣是有关系的,这一点早已为书法艺术实践和历史所证明。存书法的历史上,文人对书法创作的介入、文人的诗文进入书法的表现世界。

摘要：德国《麦耶大百科全书》嘲笑道:“当17、18世纪的中国艺术尚未听到‘幽默’之大名时,日本即已哺育出幽默手法和讽刺作品。”此说若非出于偏见,便是立论者对中国喜剐艺术知之太少,而又强不知以为知。 中国是素有“曼倩之风”的国度,文学中喜剧意识的觉醒也很早。春秋时代的《诗经》中已有“善戏谑兮,不为虐兮”的说法,与诗文创作“婉而多讽”的主张相同。“婉”,有婉转、温和、曲折、含蓄等含义,与今之幽默意思相近。在诗文创作中,《诗经》有《伐檀》、《硕鼠》等讽刺诗,先秦散文中有大量讽喻性寓言,诸如《齐人有一妻一妾》、《陷井之蛙》、《滥竽充数》、《掩耳盗铃》、《狐假虎威》等等。

摘要：苏轼在评价吴道子绘画时有句名言,“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”。他说吴道子在旧的作画套路中画出了新颖的思路,在豪放不羁的风格之外寄托了高妙的韵味。这也是一句非常经典的文艺创作理论,不但适用于绘画,也适用于诗文创作。我想,用它来概括郭彦飞的书法创作特征也是很贴切的。

摘要：钟嵘著《诗品》的目的在于创立一个诗歌的品评准的,以矫正南朝萧梁文风。《诗品》的品评准的可以分为理论上的品评准的和实践上的品评准的。但在品评的实践上,却侧重于丹采,即艺术形式,而对诗歌的内容则重视不够。《诗品》与《文心雕龙》在古代文论的理论建树上各具千秋,但也都有其历史时代的局限,它们虽都旨在总结诗文创作的经验教训,但终因忽略思想情志,偏重艺术形式,而不能彻底解决南朝萧梁时代诗坛上“喧议竞起,准的无依”的问题,也不能彻底矫正长期沿袭下来的绮丽文风。

摘要：唐代的文化政策极为开放,其重要体现之一,就是儒释道三教融合思潮的盛行。而唐代的这种三教融合思潮,又极大地影响着当时的文化艺术领域,当然也包括文学在内,尤其是诗文创作方面。而就唐代的小说创作来看,显然也带有这种思潮影响的明显痕迹,晚唐作家袁郊所撰传奇集《甘泽谣》便是其中的典型之一。

摘要：本文重点论述了《二十四诗品》这种新颖独特的艺术表现方式在晚唐的产生、形成与前人的诗歌创作、诗歌理论背景及司空图自身的诗文创作之间内在密不可分的联系。司空图于其诗论中也提出了一系列对后代影响深远的美学命题,本文力图将其置于古代文学理论演进的背景之中,对司空图的诗歌思想进行较为深入细致的探讨。

摘要：因《听雨楼诸贤记》的出现,让笔者对王达其人其艺产生了兴趣。历来对王达的研究寥寥无几,仅有徐亚硕士论文《明代无锡作家研究》,较为细致地考察了王达的诗文创作情况,但对王达书画方面的造诣却考察甚少。

摘要：时下，京城各美术场馆、博物馆举办的书法、美术等各种展览令人目不暇接，风起云涌，而规模不大的一个“书写和谐，守望家园——苏士澍金石书画求教展”，却格外引入注目。展出作品虽只60幅，却涵盖了全国政协委员苏士澍先生近5年来创作的楷、行、隶、篆、篆刻、绘画、自己责编的出版物等各个艺术门类的作品，彰显出苏士澍先生坚实的书法篆刻及诗文创作的深厚传统功力。

摘要：徐志摩是中国新文学史上最惹非议的作家之一。建国后前三十年对他基本是一笔否定或干脆避而不提;改革开放以来,徐志摩研究受到应有重视,取得不少成果,但人们对徐志摩的认识还存在种种误会和偏颇。本文力图以实事求是为原则,从徐志摩的思想倾向、艺术创作、以及在新文学史上的地位和影响诸方面,进行较为全面的探讨,期使能发现一个真正的徐志摩.