摘要：立足于跨文化大视野便可发现,不同时代不同国度的诗歌(文学)在演变过程中已然形成而留存的传统,当可视为一种宝贵的资源加以善待,这包括艺术性、思想性、精神性和独特性等丰富资源,它本身就如同一座巨大的矿藏,取之不尽,用之不竭。问题的关键是怎样开采和发掘,如何进行当代性转换及加以运用。那么,走过百年之后的汉语新诗应如何再出发,或者说当下诗歌应该从诗歌文化传统,尤其是古今中外经典诗人及其流传的诗歌作品中领悟和学习些什么,抑或是获得哪些富有启示性的意义,就成为一个无可回避的诗学课题。

摘要：本文首先简要地介绍了美国语言诗的概貌及其诗学观:自足的语言观与动力诗学观。在此基础上,结合诗歌的一般特征,重点探讨了语言诗中意象、拼贴、象征、声音手法和戏拟等修辞方式的特征。最后阐述了语言诗的创新与英美诗歌传统的关系,即语言诗的创新精神来自传统。

摘要：继承、借鉴、创新是巴·布林贝赫对民族文学发展规律的高度概括,他本人也用毕生的创作实践印证了这一规律。在民族性向度上,他始终将文化传统作为文学创作的根基和起点,全面继承了蒙古族民间文学、古典韵文修辞形式、艺术手法、结构模式、文化心理、审美理想,并汇通古今,进行了创造性转化;在开放性向度上,从汉族诗歌借鉴意境与巧思,从俄苏诗歌及西方浪漫主义那里借鉴自由抒情,从外国叙事诗中借鉴“以抒情的方式叙事”的思想,从泰戈尔等人那里借鉴唯美精巧的散文诗创作艺术,并将这些外来因素真正融入到蒙古族民间传统中;在此基础上实现了继承、借鉴、创新三位一体,在抒情长诗、叙事诗、散文诗和自由体诗歌方面都做出了杰出的贡献。

摘要：20世纪已成昨日,在新世纪的曙光中回顾八十多年中国新诗的成长,并展望它如何继续发展,以终于能如唐宋诗词,以史无前例的辉煌古典汉诗的独特传统,屹立于世界诗歌之林,并且启发了庞德、范纳洛萨等西方汉学家诗学家,使他们借鉴古典汉诗的暗喻艺术、简炼表达手法.开创了20世纪西方现代主义诗歌的意象派新诗,对艾略特的的诞生有直接的关系.

摘要：追溯一下我国古典诗歌现实主义传统的发展历程，从第一部诗歌总集《诗经》到汉乐府诗歌，从建安文学到杜甫的诗歌，从白居易倡导的新乐府运动到陆游、龚自珍的诗歌传承，他们均以各自独特的艺术实践，体现着鲜明的现实主义的特点。

摘要：继史诗时代之后,印度文学进入古典文学时期,大约从公元1世纪到12世纪。这一时期成就最大、最有代表性的诗人无疑首推迦梨陀娑,他在世界文坛享有“天竺的莎士比亚”之称。印度的抒情诗到他这里达到了真正的成熟与鼎盛。他的诗最突出的特点就是肯定现实人生,一反历时千年的“诗以言教”的文学传统,在诗中渲染人类的理想境界,把尘世与天堂连接起来,把表达人类情感当成文学的主要目的,极力展示人类的爱情渴望而不是神的训诫说教,通过讴歌大自然唤醒人类灵性的复苏。他成为肯定现实人生的突出榜样。迦梨陀娑的诗,无论是思想内容还是艺术表现手法,都达到了印度文学发展的崭新阶段。

摘要：李元洛先生撰文对中国诗歌传统进行"反思和重认"(见今年《诗刊》6月号),无疑是很有现实意义的。我赞赏他把传统视为"一个系统","一个由许多子系统组成的多层次结构"。然而,李先生在进一步论证"中国诗歌传统的本质与灵魂"这一重要命题时,却似乎又抛开了整体论系统论的方法。我并不反对"中国诗歌传统的核心、本质与灵魂当然在于价值观念与精神心态",但他又将其具体化为"为屈原所奠定的而为古代和现当代诗人所发扬的感时忧国、关心社会和民族的精神",则未必全面。其主要问题在于:第一,既然从中国诗歌传统的总体上提出命题,那么论证这一命题时就要着眼于中国古典诗歌的总体特征和艺术规律,如果仅仅局限于对"

摘要：十四行诗最早是中世纪流行于欧洲的一种抒情短诗,为一种歌唱的诗歌体裁。16世纪初由意大利传入英国,由此开始了英语十四行诗的广泛流行。它有着十分严格的格律形式,在行数、韵式、韵律等方面有明确的要求。20世纪初,这一诗歌体裁被翻译介绍到中国。此时。

摘要：方言与文学、地域文化关系之密切,征之古今皆然。反映人类现实生活的文学艺术,因离不开语言而离不开地域方言,不论是源远流长的中国古典诗歌、词曲等大的正统文体,还是不断演变的小说、戏曲、笔记等旁类文体,都与方言保持不同程度的融合性和杂糅性,构成一种难以剥离抽绎的共语胶着状态。按胡适的双线文学史格局来看,他所钩沉出的近千年的白话文学史,更是以方言口语为基础的书写，国语文学乃是自然口语一千多年历史进化所书写出来的产物。