摘要：在诗歌界，很多诗人和学者都认为重庆是中国新诗的重镇之一。一个地区要成为“诗歌重镇”，一般应该具有这样几个因素：诗人多，诗歌作品多，诗歌活动多，诗歌研究力量比较雄厚。进一步说，在全国诗歌的发展版图中，“诗歌重镇”应该拥有较多的有影响的诗人与诗歌作品。从这个意义上说，为重庆诗歌奠定重镇地位的除了悠久的古代诗歌传统（如三峡诗歌传统）外，在20世纪尤其值得考察的是抗战时期和20世纪80年代的诗歌发展。抗战时期的重庆诗歌主要是因为政治原因而获得了繁荣发展。而80年代的重庆诗歌则是在队伍建设和艺术探索上取得了令人瞩目的成就。它们都是重庆诗歌史上值得不断重读的辉煌篇章。

摘要：中国新诗的现代性实质上是诗人在古今中外诗歌资源面前的价值评判与选择趋向。通过对臧克家继承现实主义诗歌传统、对苦难大众的描写、艺术技巧形成的具体分析,对其诗歌创作进行了重新地审视与关照,并对其原因进行初步探讨。

摘要：我国是一个诗的国度,诗歌传统源远流长。在中华民族文化土壤中,古诗词具有极其深厚的根基,早已成为培养和塑造我们民族精神的文化养料。古诗词中那些精美绝伦的作品,以其洗练的语言、真挚的情感、丰富的想象、精湛的艺术展现了广阔的审美空间。因此,在广大中学生成长过程中,肯定也少不了源自古诗词的营养。

摘要：李銮宣是清代中叶亦官亦诗的杰出人物,诗作数量可观。对其谪戍新疆期间创作的二百余首诗进行研究,发现其在戍地的诗歌异于前作,风格发生了新的变化。主要呈现出汪洋恣肆、怪奇多变、豪迈激荡的特点;多采用歌行体进行创作。究其变化的原因有创作空间的变迁、西域特有的自然人文景观、固有的诗歌传统等几个方面。谪戍新疆,成就了李銮宣诗歌创作的提升,丰富了诗人的创作内容和风格。

摘要：在中国的诗歌传统中,状物抒情是最主要的诗歌创作手法。王勇的诗歌创作有古诗余味。关于古诗文的艺术风格,早在晚唐时期,司空图便在《诗品》中用四言十二句的韵语做了形象的描述,并区分出二十四种诗的风格。王勇的诗歌是冲淡飘逸的,也是洗练典雅的。这样的诗歌讲究的是恬静和清冽,用一种虚淡,一种浮文,表达一种神闲气定、不动声色的情感.

摘要：王光明认为 ,传统不仅是变化的 ,丰富复杂的 ,也是有待通过创造性的实践来发现的。传统不仅是对过去的意识 ,也是对现在的意识。应当从现代性出发去汲取传统 ,不是将传统视为标准 ,而是将其视为创造过程中不断对话的资源。应以之衡量新诗。荣光启界定新诗“自己的传统” ,就是新诗在多重困境中自觉寻求新的形式秩序 ,建设汉语诗歌的现代诗形 ,认为该传统对当下的诗歌写作具有重要的参照意义。赖煌根据时下混杂相生、相互歧异的诗歌传统 ,提出应将现代汉诗的传统问题 ,放在其寄身的历史语境中进行评判。现代汉诗是在现代性过程中展开的 ,它不可能和古典汉诗在同一平面对接。伍明春在对“五四”后新诗理论中有关形式观念的分析清理中 ,考察了古代诗歌传统对新诗形式潜在的影响 ,从一个侧面描述了新诗被遮蔽的传统。殷鉴认为 ,在新诗的传统问题上存在三点误区 ,要走出误区的办法必须超越传统 ,而诗人及其创造性的艺术作品是超越传统的关键。龚奎林是从“五四”新诗的主体和创作角度看待新诗与传统的联系的 ,从而提出对传统的创造性转化问题。黄雪敏认为 ,新诗在确定现代汉语为诗家语 ,抛弃传统的格律和形式之日起 ,就开始了自身传统的探求与发展 ,并在不断地反传统的同时也不断地去“发现传统” ,将流传?

摘要：由延边大学出版社新近出版的《中国现代乡土诗史略》,是潘颂德同志在写作《中国现代诗论四十家》(此书即将由重庆出版社出版)的同时,为给当代诗歌创作提供历史的借鉴而撰写的一部富有特色的著作.随着时代的发展,特别是历史进入新时期以来,改革开放打破了闭关锁国的封闭状态,当代诗苑也广泛引进了西方诗论诗作,许多诗人从西方诗作中汲取了有益的艺术养料,从而开创了当代诗坛的新生面.但是由于受资产阶级自由化思潮的影响,自八十年代中期以来,我国当代诗坛上出现了“全盘西化”倾向.一部分诗人与诗论家盲目崇拜西方现代派诗歌与诗论.他们轻视乃至蔑视我国民族诗歌传统与“五四”以来进步的革命的诗歌传统,主张诗与政治绝缘,要求诗淡化生活,一味地追求“自我表现”.这样,近几年来我国当代诗坛从理论到创作,都出现了倾斜.

摘要：“唐诗”代表着一种具有独特性能的诗歌传统、一种艺术精神、一种民族文化典范；唐诗研究有着1000多年未曾中辍的历史，形成一系列专门性的研究课题和多样化的研究形态，是以构成一门独特的学问。20世纪80年代，陈伯海先生提出建设唐诗学，并在上海师范大学率团队扁动“唐诗学建设工程”，至今历30余年，完成8种专书，形成960多万字规模的“唐诗学书系”。

摘要：我国是一个诗的国度。 在几千年的中华文明史中,诗歌犹如长江大河,以其巨大的容量哺育着世世代代的炎黄子孙,维系着色彩斑斓的民族传统,成为人们精神生活的丰富源泉。 《毛诗序》中写道:“正得失,动天地,撼鬼神,莫近于诗。”在所有文学体裁中,诗歌最接近人们的生活,最为人们所喜爱,最有群众性;在所有的思想感情表达方式中,诗歌最艺术,最快捷,最易传诵。从诗歌创作的源头──《诗经》,到诗歌发展的高峰──唐宋,我国曾数度出现过诗歌创作的黄金时代,形成了诗歌创作与人们的生活紧密相联的盛况,孔夫子就曾告诫他的孩子:“不学诗,无以言！” 在现代条件下,由于科学技术的发展,生活节奏的加快,人们不一定再需要静下心来写诗了。然而,作为一种文化传统,其作用是不会受时空限制的。人们可以不写诗,但诗歌传统的感染熏陶人等多种功能却无处不在,无时不有。不论是伊呀学语的童稚、还是耋耄之年的老人,概莫能外。 诗歌之所以有如此重要的作用,一方面是因为优秀诗歌都蕴含着丰富的哲理,“可以兴,可以观,可以群,可以怨,”为人们所钟爱;另一方面是因为优秀的诗歌又都文采纷呈,避免了“言之无文,行而不远”的缺陷,能够代代相传。我们不防将前者称之为诗歌的“理”。

摘要：学学传统今年卷首有了变化,老读者会说,编者寄语没有了?年年的编者寄语,都是编辑部在说话,也许说得并不错,但是总是编辑部的声音,搞不好,也会成了一言堂。今年起,变个路数,让活跃在诗坛上的诗人们来说,说大家关注的话题。今年的话题是:学学传统。诗歌在所有的艺术门类中,是最具传统的一门艺术。没有哪种文学艺术,比诗歌的传统更悠久,更丰富,也更系统。因此,诗歌传统的影响也就更深刻,更广泛,也更强大。