摘要：考纲解读形象是诗歌中最基本、最关键的要素，“鉴赏诗歌的形象”是古诗词必考的内容，能力层级E级。诗歌形象指的是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和思想感情的艺术形象。它是诗歌思想内容和作者观点态度的载体，只要准确理解了诗歌形象，就可进入诗人内心世界，感知其思想情感。“形象”主要包括三类：诗人的自我形象，山川草木等自然景物，人事风俗等社会风貌。

摘要：诗歌是抒情的语言艺术。一位优秀的古典诗人,在执笔为诗的过程中,都会伴随自己丰沛而又强烈的情感活动。南朝刘勰说过：诗人在创作时往往是＂情以物迁,辞以情发＂,因而能够做到＂吐纳英华,莫非情性＂。由此可见,情感因素在诗歌作品创作中具有特别重大的作用。

摘要：艺术的＂创新＂要求,自西方浪漫主义运动以来,得到了空前的鼓吹和普遍接受。＂没有创新就没有艺术＂,这话如今听来自属理所当然,似乎不成问题。可是这种观念,在西方现代的诗学研究中,却受到了新的质疑。哈罗德.布鲁姆就指出：＂时至今日,一切诗歌的主题和技巧已被千百年来的诗人用尽。＂

摘要：诗歌中的形象,指诗歌作品创造出来的生动具体,寄寓了作者思想情感的艺术形象。它既是鉴赏诗歌的基础,也是高考考查的重点。诗歌的形象分为人物形象、景物形象、事物形象三类。高考对形象的考查重点为分析形象的特点、品味形象的深刻内涵、体会作者在具体形象中寄予的思想情感,以此为基础,进而概括形象的象征意义或社会意义。

摘要：如何更好地理解诗人个性化的诗歌作品,引导学生理解鉴赏诗歌,一直以来都是语文教学中的难题。因为在诗歌创作过程中,诗人是以其独特的观察、感受、欣赏、审美等能力,将日常化的现象情境,进行艺术个性化的表现,实现了诗人个体主观上的特殊感受和共鸣。

摘要：我国是诗的国度,自公元前六世纪第一部诗歌总集《诗经》问世以来,产生过无数的优秀诗人和诗歌作品,到了唐宋时期,我国的诗歌艺术达到了巅峰。

摘要：浪漫主义时期,音乐与文学的关系前所未有地紧密,文学不仅在唱词文本、脚本来源、标题内容等方面进入了音乐,浪漫主义文学的理论更与浪漫主义音乐美学相互影响、紧密相关。许多音乐家的创作中都有文学的因素。如舒伯特有大量艺术歌曲的歌词是取自诗歌作品——尽管许多诗歌自身艺术水准并不高超。同时期的标题音乐中也一再借用文学作品的主题,如柏辽兹的《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》等。瓦格纳甚至自己创作歌剧脚本,还给这种音乐形式取名为“乐剧”,大有发展音乐文学融于一体的“完全的艺术作品”的野心。此外,在歌剧中还有意大利传统和法国传统对于文学文本与音乐旋律在歌剧中地位的争论。这些都体现了浪漫主义时期音乐与文学的密切关系。

摘要：唐诗代表了唐代的文学潮流。说它能＂代表＂,自然会有一些特征、或者说一些标志,比方说诗人的数量多,诗歌作品多,诗歌风格流派多,内容丰富,诗歌艺术精湛等等。我们先看一首诗：疾风知劲草,板荡识诚臣。勇夫安识义,智者必怀仁。

摘要：“留白”本是绘画术语,指中国画构图中的无墨处。如八大山入画鱼,纸上唯鱼一物,其余全为空白,即为“留白”。观赏者可于此留白处感到满幅是水。诗歌文本作为一种召唤结构,其中也包括两个组成部分,其一是作者已经在文本中明确表现了的部分,称为“实”写部分,它构成文本的浅层结构;其二是作者在文本中没有明确表现的部分,称为“虚”

摘要：一原诗简介及分析在中国唐朝诗人李白的诗歌作品中,《静夜思》是一首清新隽永、意味深长的五言绝句,抒发了游子思乡的情愫。因其高超的写作手法和真挚感人的艺术魅力。