摘要：诗歌的形式特征是其音乐性特征在口语和书面语中的体现。传统诗歌确立形式规范的最大意义在于“文体构建”,即将诗歌和其他文体区别开来,使其成为一种独立的文体,从而为诗歌的长远发展奠定了良好的基础。20世纪初,由庞德发起的意象主义运动打破了传统诗歌的形式规范,为诗人赋予了更多的创作自由,以便创造出更为优秀的诗歌作品。事实证明,现代诗歌的自由形式依然能够创造出诗性的音乐美,而且是与传统不同的、比传统更为丰富的音乐美。不过,尽管现代诗歌突破了传统诗歌的形式规范,然而它根本上还是在传统诗歌所开创的“诗歌”这一文体领域存在并进行创新的。

摘要：孤寂中形式所展示的力量维持着诗人的诗歌生命！这个时代（商化、物化）对艺术的冷落使艺术形式焕发出既脆薄又柔韧的力量,使具有艺术品格的诗人在大浪淘沙中既无力抵抗四起的侵略至使满心创伤又夕餐朝伤地对这个时代望闻问切。诗人在对社会的密切注视中忧郁的调子成了这个时代的诗歌的标志。这种忧郁里包含着诗与社会的联系,比较起空泛的口号将欲抬头的态势,它低沉甚至灰暗,但真实、诚恳——这是出于一种责任的低沉。 哪一个时代的诗人乐观过哟?精神先锋们既没有一幅好铠甲。

摘要：非洲裔美国女诗人索妮亚.桑切斯十分重视利用诗歌形式来实现其政治意图,这是她的一种自觉的艺术实践。她的诗歌形式担负着双重政治任务,即说出真相和教人们如何改变,因而同时体现了现实主义和理想主义两种立场。借助于诗歌形式,诗人实现了对民族崛起和国家重建的政治想象。

摘要：本文旨在解释为什么美国当代诗人开始采用各种非传统的、具有独特结构的诗歌形式。通过分析和探讨诸如六节六行体、加扎尔、字母诗以及一些尚未命名的即兴的试验性诗歌形式。本文认为,这些诗歌形式的流行反映了21世纪美国艺术家和知识分子的地位。一方面,社会团体要求当今的"知识工作者"更快更精确地创造优质作品;另一方面,当代诗人抛弃了传统的诗歌音韵格律,创造出新的复杂的文字游戏,其目的就是展示他们诸如机智、独创、精湛的语言艺术等特有的职业技能。

摘要：诗歌是语言的艺术。作为表情达意的基本媒介,语言的构成形式在诗歌创作中居于非常重要的地位。作为源远流长的中国文学一大主流的诗歌,其语言形式也随着历史的发展而不断孽生与演变,并逐渐形成诗、词、曲、赋等丰富多彩的体裁形式,从而极大地充实了中国诗歌的艺术内涵。王国维先生在《宋元戏曲史·序》中指出:“凡一代有一代之文学,楚之骚,汉之赋,六朝之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也。”这就精辟地道出了中国诗歌(文学)体裁发展嬗递的基本过程。在此过程中,从诗歌语言形式的角度看,屈原,宋玉等人“轩翥《诗》人之后,奋飞辞家之前”,继《诗经》那种成熟的四言诗体之后,另辟一境,开创了具有崭新特征的“楚辞”新诗体,为诗歌形式的纵深拓展,作出了巨大贡献。

摘要：学界往往从内容的维度去关注翻译过程中的误译现象,而对诗歌翻译而言,形式上的误译同样不容忽视。诗歌形式翻译的难度、时代语境和中国新诗的形式诉求等因素决定了外国诗歌形式误译的发生;而外国诗歌形式的误译与中国新诗形式的建构之间互为因果关系,二者相互之间会产生积极的触动作用,但与此同时,前者对后者也会带来消极影响。如何处理好诗歌翻译过程中的形式问题,不仅关涉译诗的质量和形式艺术,也关涉中国新诗形式的建设与发展。

摘要：近年的诗歌创作出现了危机,已是诗界的共识。原因自然是多方面的,我以为取消格律的散文化,是诗歌艺术大滑坡的一个极其重要的原因。新时期的十多年中,诗歌理论的研究领域日渐拓宽,但唯独格律一隅无人问津,似乎“格律”是写诗的枷锁、桎梏,只能从贬意视之。误解之大,正之非易。

摘要：宗教仪式言说的程式化对诗歌形式(诗律)的出现有锤炼铸就之功,其中仪式为体现“集体精神”所发出的众口一声催生出诗歌的重章叠句,无序的集体意识所展示的思维的非逻辑性使诗歌语言表意模糊和随意,仪式言说追求的“非日常化”把人们带入节奏和神性的世界中,而不同文化群体仪式性表述的内在个性导致了诗歌语言形式和风格的丰富多彩。

摘要：本文运用艺术形态学观点重新探析了有关诗歌文本形式的一些理论问题。认为诗歌作品与非诗歌作品的界限是形式上的，而非内容上的。诗歌形式指的是诗歌作品生成与接受过程中各种内在与外在成份品质相互整合而形成的一种动态性的有机结构。诗歌形式的流力在于它所蕴含的美学信息、美感设计与美学目的。诗歌形式结构是由八种层面因素相互作用互为依存而构成的立体动态模式。诗歌文体形式有两种类型：诗体形式（依话符结构规范分类）和群类形式（依题材功能价值分类）。诗之意义是指通过诗篇全体形式结构红织协同整合而呈现的美感信息和人类经验。诗人的主体性对诗歌形式的选择与创新是由作用力与反作用力两种因素决定的。诗歌形式的产生和演变与文化形态密不可分，应该更多关注诗歌形式背后的文化语码。

摘要：诗歌的格律实际上包含了"格"(体式)与"律"(音、韵)两个方面.历代诗人讨论格律,大多着眼于"声音模式"的建构,从20世纪20年代的"格律诗派"到50年代的"现代格律诗",其主要关注点也在音、韵方面.但任何语言都包含着声音、形象、意义等多方面的要素,既有建构声音秩序(时间性)的可能,也有视觉设计(空间性)的余地.而汉字的象形会意特质,无疑又为后者提供了更广阔的天地.如果说,苏东坡的"神智体"诗画,利用汉字的象形会意特点,以13个字的变形"字画",完成了28字的绝句,只是具有高度智慧的文字游戏的话;那么,"诗中有画,画中有诗"、"意境"等美学观念,显然只能在汉语诗歌中产生,也只能在汉语诗歌中得到更高的实现.