摘要：有人说,你从事演艺46年,最满意的角色是哪个？我说,下一个。影视艺术永远不够完美,留有遗憾,下一次创作时可以弥补。另外,我这么说是因为有自信,相信自己能够创作更好的角色。中国的影视剧,还是要有气节我拍了一些戏,有些戏年轻人不一定爱看。但我觉得,真正留下来的戏,一定是和中华传统文化联系在一起的。

摘要：自娱及交谊性舞蹈的盛行是两汉舞蹈艺术繁荣与普及的标志。汉、魏时人，在日常生活或宴饮中除观赏歌舞艺人的表演外，还有自舞的习俗，这种习俗是很古老的。在我国第一部诗歌总集《诗经》中已有了记载：如《陈风·东门之分》，描述了青年男女中相互倾吐爱情、幸福相爱，在良辰美景会舞于市的民间舞蹈的情景。

摘要：作者在创作写歌词的时候，通过文学艺术的语言来反映生活、抒情写意。在书写歌词的时候要讲究。押韵”、朗朗上口，并且要富有。诗意”。中国第一部诗歌总集《诗经》就是一部。入乐可唱，离乐可诵”的歌词集。一首好的歌词有谱可唱性，无谱文学性，可欣赏有审美特征，有意境。

摘要：一首好的诗歌，往往能引起读者的情感共鸣，使读者暂时忘却自我，沉湎于优美的艺术境界中，从而获得美的享受。《邶风·静女》出自《诗经》，《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，反映了公元前11世纪至公元前6世纪周代的社会生活。那时民风淳朴，礼制初设，婚恋方面的禁忌很少。《周礼》记载：“仲春之月，令会男女。于是时也，奔者不禁。”从中我们可以看出，那时的风尚是鼓励青年男女约会的。《邶风·静女》叙述了一对青年男女约会的故事，篇幅虽短，然而却蕴涵着一种令人回味无穷的美感。

摘要：中国是一个诗的国度。早在2000多年前，我国就有了第一部诗歌总集《诗经》，随后的汉赋、唐诗、宋词、元曲等，无论其思想性还是艺术性，在当时都达到了颠峰，即使到了科技与文明相对高度发达的今天，我们读之吟之，诵之歌之，依然口舌生津，回味无穷：另外古典诗词的语言有一种内在的韵律美，一首诗就是一个优美的旋律，一首诗就是一幅美丽的图画，熟读了将会终身不忘，并能在今后的写作和交流中信手拈来，学以致用。笔者在多年的语文教学中深深地体会到，培养学生学习古典诗词的能力，教师应善于把握吟育、激情、引导三个环节，以下是本人的几点体会：

摘要：送走未羊,迎来申猴。按阴阳五行之说,申属金,自古以来,猴常常被誉为＂金猴＂。在中国,猴子可以引起无限的联想,从聪明到愚蠢,从褒扬到贬抑,从民俗到艺术,从诗歌到小说,几乎各种形象皆备,孙悟空这样的文学形象更是妇孺皆知。浩瀚诗海中,也有不少咏猴的诗句。

摘要：中国古典诗词歌曲的发展，从第一部诗歌总集《诗经》算起，已经有三千多年的历史，可谓源远流长，其思想和艺术方面都取得了巨大的成就。中国古典诗词和音乐从起源到发展一直是紧密结合，相互影响的。在音乐中，我们会感受到诗词的意境美，在诗词中，我们会体验到音乐的韵律美，两者相互渗透、相互结合，有着与生俱来的不可分割性。

摘要：《诗经》是我国最早的诗歌总集，收入周初至春秋中叶500多年间的作品。现存诗305篇，分“风”、“雅”、“颂”三大类。大多学者认为这是从音乐角度进行的分类。其中“风”诗全面反映了当时人民的劳动生产、战争徭役、爱情婚姻等社会生活的内容，是《诗经》中思想和艺术成就最高的部分。而“风”诗中，又以表现爱情婚姻的诗篇居多，

摘要：《诗经》,中国最早的诗歌总集,古代诗歌的开端,涵盖了西周初期到春秋中期约五百年间的社会生活的方方面面。而诗之所以常常被称作诗歌,是因为最早时,《诗经》的诗文都有乐谱,《诗经》本身就是民间传唱的民歌。民歌与诗,一脉相承的文化形式,奠基了中国历史文化的继承发展。比如,《诗经》中的《国风》包括了十五个地方的民歌,以黄河流域的民间乐歌为主,构成了《诗经》的核心内容。

摘要：品竹，是中国特有的文化现象，这得益于中国宜竹生长的环境和源远流长的文化。上古先民因用竹制器逐兽而有最早的咏竹诗——弹歌。最早的诗歌总集《诗经》中的《卫风·淇奥》不但记述了竹在中国北部黄河支流淇水的生长睛况，更是将君子比德于竹。竹子也因虚心劲节的特征而被赋予“君子竹”的美誉。六朝时期七贤“常集于竹林之下，肆意酣畅”，其清峻通脱的品格与竹化为一体，被后人称之为“竹林精神”。