摘要：自白桦在《解放军文艺》1956年4月号发表第一篇专门《介绍藏族战士饶阶巴桑的诗歌》的文章至今,饶阶巴桑诗歌研究已经走过了60年历程。20世纪80年代前处于接受行为的初兴阶段,传播与接受的时空都相对受限。20世纪80年代以后,随着时代的发展与接受观念的变化,饶阶巴桑诗歌的接受视域与接受环链得到不断生成与不断超越。但这两个时期基本都围绕着身份认定、创作立场等文本外在视野所形成的路向,以及诗歌风格、艺术技巧等文本的内在审美视野路向展开。在1956—2015年间的研究资料梳理中,分析饶阶巴桑诗歌研究在接受过程中如何生成既定视野,还有哪些接受视野有待推进,以及这些接受视野如何形成并怎样丰富、拓展了接受环链,是否有待于修正、补充和完善,这是推进饶阶巴桑诗歌研究的必要之举。

摘要：《中国古典诗歌变革的困境》堪称近年来黄遵宪诗歌研究领域的重要收获。该著以浓郁的现实关怀精神切入选题,然后将宏阔的历史比较视野与精到的文本细读方法相结合,提出了一系列颇富独创性的学术论断。

摘要：随着中国现代文学史研究的深入,分类文学史、文学体裁史、文体发展史的研究变得越来越重要。这是因为,仅仅从“大文学”的概念出发,常常容易忽略各类别文学的具体特点和独特的艺术规律。近几年,我们有幸读到不少关于现代小说发展史的专著,但在现代新诗发展史方面,却只能停留于某种期望之中。令人欣慰的是,最近由陕西人民出版社出版的吴奔星先生的《中国现代诗人论》,弥补了这方面的空白。

摘要：诗歌的美育功能是巨大的,涉及社会人生、精神品格、道德风范、风土人情、山川草木……(?)言以蔽之,集中了人类心灵闪光的美点。利用诗歌进行美育,美的熏陶,美的鉴赏,美的享受,从而激发美的火花以创造美的生活,这是诗歌创作、诗歌鉴赏、诗歌教学的共同目标,也是诗歌研究的重要课题。然而,诗歌的美育功能并非自然而然可以完成,如果不下一番功夫,反复思索品味,而停留在文字疏注,语句串解之上,那么,也只能是得其皮毛,未解其味,根本未涉及美,何谈美的教育。一、诗歌美的特质诗歌不同于音乐,音乐是透过音符、旋律、乐曲感知于听众的听觉艺术;也不同于美术,

摘要：通过一部作品来谈论一个诗人显然毫无保证，但是当一部作品消耗了这位诗人相当多的精力甚至是全部“能耐”的时候，它无疑值得我们重视，这便是“代表作”的意义所在。中国第四位驻校诗人李轻松在2007至2008年度入驻首都师范大学中国诗歌研究中心期间创作的实验诗剧《向日葵》完全可以视为她的“呕心沥血”之作，虽然诗剧的最终价值尚有待时间检验，

摘要：舒婷观照生活的情感方式,是基于个人身世之感的“伤世感”,并由此推衍出的心灵对于现实生活的感应。本文考察女诗人的心路历程,在她的情感和经验的世界里,把握她幽微复杂的创作心理,柔婉、挚爱和温情的抒情个性;揭示舒婷诗的艺术魅力。

摘要：塞尔赫,是清前期满族宗室中享有盛誉的一位诗人,他在满族文学史中地位较高,影响较大。其诗集《晓亭诗钞》为后世所推崇,成为一代宗室诗人之代表作。他从崇唐尊宋的窠臼中解脱出来,独树一帜,以其独特风格成为清前期满族文学史的代表诗人。重点从塞尔赫诗歌的思想内容、艺术特色两个方面对其进行较为全面、客观、准确的考察。

摘要：《古诗十九首》对于中国古典诗歌发展史的意义并不仅仅是标志了文人五言新诗体的成熟，还应该包含了预示诗歌开始向审美意义上的文学转变这一层意思。因此，从审美角度来探讨《十九首》在“五言形式”、“思想内容”、“艺术技巧”等方面的一般性和特殊性，挖掘它蕴含的审美因素，对于了解文学成为文学的衍变过程是极有意义的。

摘要：真善美皆是人性的重要组成部分，不论中外古今皆为世人所标榜，一切的哲学、美学以及文学艺术的最初和最终本源皆由此而来。当然，不同的文化流派对真善美这三种人性元素各有所重。比如，中国的儒家文化强调善和美，孔子标举的仁、义、礼、智、信、温、良、恭、俭、让这十种美德都是善的表现形式。孔子又说：“言之无文，行而不远”。孔子推崇周代的人文文化，“周监于二代，郁郁乎文哉，吾从周。”他在谈到音乐作品时极其推崇《韶》乐，谓之：“尽美矣，

摘要：所有认识林莽的人都会说,林莽是一个有 修养、艺术积累非常丰富、善良忠厚、值得信赖 的人。好人林莽,这是曾经与林莽有多年交往的 人和刚刚接触林莽的人都认可的。 20世纪60年代初,林莽考入北京三中、北京 四十一中初中和高中学习,这是两所有几十年 历史的男校。然而,到了1966年,十年动乱开始, 家庭受到了冲击,社会发生了重大的变化,读 书、读好书,已经是一件比较奢侈的事情了。但 是正因为这样的现实,促使他开始关注人生和 社会。这期间,已经被“砸烂”的图书馆流出了各 种各样的图书,他开始了自己有挑选的阅读,其 中有近两年的时间,他是在大量、集中地阅读中 外名著中度过的。无疑。