摘要："潇湘八景图"乃宋迪始创,学者对其研究多集中在八景图平远山水的意象,宋迪高妙的画艺,八景图题诗的意蕴以及禅僧牧溪、玉涧"水墨潇湘八景图"东传日本所产生的影响等。宋迪"潇湘八景图"之创意源泉何来?本文欲通过梳理相关史料作一论析。

摘要：中国古典园林艺术是一个多元的艺术体,包含了诗文、书法、绘画等艺术性元素。园林艺术通过匾额、对联、碑刻、画屏等有形的艺术形式展现了诗情画意的园林美景,深化了园林艺术的美学情韵,在时间与空间中表达古代诗人、画家、文人的审美体验,试图追寻心灵的宁静居所。

摘要：无论是独立的图片新闻信息，还是将文字信息述诸视觉的版面设计，不同的版面编辑者、图片创作者会为读者呈现出各不相同的角度、内涵与意境。角度新颖，匠心独运，意境深刻，创意传神，才能传递高品质的信息。

摘要：中国美术的时代性离不开艺术家自觉的艺术思考与艺术实践，时代对艺术产生的巨大动力有目共睹．而艺术对时代精神的塑造也从未停止过。本期刊发庄程恒“诗画模式的现代转型——关山月晚年花鸟画研究》，文章通过对关山月晚年花鸟画作品的梳理，结合他晚年的诗文及艺术理念，揭示了他的人文情结和对传统花鸟画寓意的现代表达。邱正伦《当代美术理论的自主性表达》，围绕当代美术理论的热烈讨论，针对中国当代美术理论的现状、潜在性危机及新的指向等一系列问题．力图从当代中国美术理论的自主性表达或本土文化视角展开相应思考。朱金华“形式与观念的樊篱——也谈当代建筑的矛盾性》指出．中国当代建筑发展的关键在于确定传统文化的重心，吸收外来文化的优秀成果，结合时代技术材料特征．实现形式与观念之间的对接．创造出富有民族特色、体现文化核心价值的成果。

摘要：饮茶作为中国人的传统习惯,已经延续千年,经久不衰。而中国画作为中国传统艺术的瑰宝,更是以其空灵的艺术美感而流传千古。本文从"诗画"元素的应用着眼,探讨将中国画中的"诗画"元素与现代茶叶包装设计进行巧妙的结合,以诗的精炼与画的写意来烘托茶的民族文化底蕴,使其在商品经济高度发展、茶品设计层出不穷的市场洪流中脱颖而出。

摘要：说起高雅艺术,人们通常会想到阳春白雪;而谈到群众文化,则很容易和下里巴人联系在一起。让阳春白雪和下里巴人各展所长,有机结合,是许多艺术工作者所努力探求的。由中央歌剧院与宁波市鄞州区联手打造的大型音乐诗画《鄞地九歌》,让高雅艺术接地气,让群众文化上殿堂.在这方面进行了可贵的艺术探索。一、为地区量身定做音乐诗画《鄞地九歌》是专门为鄞州量身定做的。

摘要：从规划设计实践经验来看,发端于欧美的西方城市设计方法在我国城市规划设计实践中得以传承和发展,但在塑造城市风貌特色的过程中,却无法完整地展示中国城市美学的特征。在中国城市营造的传统方法中,士人的山水诗画文化和审美传统对中国城市美学的塑造意义重大,而以视觉感知为主要手段的西方城市设计方法缺少对中国城市美学复杂维度需求的回应,具体包括难以对诗画意境的风貌特色、心游写意的总体结构和五感复合的空间景观3个方面进行表达。通过比较,总结西方城市设计无法完整展示中国城市美学的症结,最后提出对中国式城市设计路径探索的展望。

摘要：在古代 ,对诗与画的关系 ,直到苏轼方明确提出了二者在艺术本质上具有一致性。本文从苏轼对诗画一律的直接释义“天工与清新”入手 ,探讨诗画一律的内涵 ,将其归纳为一个多层次的诠释系统 。

摘要：李老十是一位以笔墨语言和传统风格表达现代感受、赋予诗书画一体的文人画模式以新生命的艺术家。他创造的视觉隐喻,他的个人化、心灵化的绘画形象,为中国画的发展提供了宝贵的经验。

摘要：宋元之后,语言和图像彼此走近,形成了"语图合体"形态,语言与图像之间产生了平等的对话关系。"语"、"象"的重合和"语"、"象"的错位关系是基于语图合体形态而生长出来的主要语图合体形式。在语图像视域中,可以清楚地看到"诗画一律"的文人画中由"语"、"象"的重合或错位所形成的艺术张力。