摘要：跨艺术诗学在中国源远流长,明代胡应麟提倡“图象百物”,诗人兼画家唐寅、文徵明都有“诗中有画”之创作。米开朗琪罗的美术创作与诗歌互文见义,表现出相同的心象与意境。诗歌的文辞符号需要拓展广度和深度以充分表达作者的创意和想象力,再现其心灵深处的情思,高水平创作者在创作时自然呈现出一种“无界”的状态。跨艺术诗学的优越性在于借助图像或绘画叙述诗文未尽之意,使读者在欣赏诗画之时产生共鸣。古今中外诗人互文见义的表现方式具有异曲同工之妙。

摘要：宋代王诜开创了"烟江叠嶂"这一画题,在与苏轼就此展开的诗文唱和与画境的互文阐释中,确定了此作的含义与功能:它具有典型的隐逸思想——"隐于朝",而不仅仅"隐于市"。作为"书信式山水画",它在知音间传递,起到传达信思、叙说故事、倾诉情感、交流经验、增进友谊、劝慰鉴戒等多种功能。同时,解决了上海博物馆藏水墨卷《烟江叠嶂图》的部分画史遗留问题。如,证明该图与王诜第二首唱和诗画境完全吻合,专为苏轼所画,时间略晚于王诜为王定国所画、现藏上博的青绿本。

摘要：清代画家石涛艺术成就颇高,其画作多以诗书画合一的艺术形式呈现,石涛的《黄山八胜图》就体现了其诗画之间的互文关系。从内容上看,一方面,石涛的诗歌与绘画之间有着紧密的对应性关系,另一方面,他通过各种附加性元素使得诗歌与绘画建立更有深度的联系;从形式上看,题画诗位置的精心排布与多变的题字书艺使得画面更为精巧和谐。诗书画结合时因各自的艺术属性不同必然会产生矛盾,创作者在画作中如何平衡这种艺术张力也是一种考究。

摘要：“木石”是串联宋代绘画与文学的关键主题,“文同→苏轼→黄庭坚”的线索是苏门及宋代文人艺术的缩影,诗、画共同构筑荒远淡雅的宋型艺境。从“诗画互文”角度对此加以考察,既能看出诗画之间的对应、影响和借鉴关系,又可以从文人趣味和艺术观念的角度探索宋代艺境的生成和嬗变。“诗画互文”的视角和方法不仅能讨论诗画相融的现象及其原理,更指出诗、画是互为说明的关系,以及其在构筑艺境中的作用原理,在文人个体与群体研究、接受与影响研究等方面具有多元意义。

摘要：本文探究米开朗琪罗十四行诗与艺术创作的“和平主题”,通过诗画创作表达任何矛盾都能够被忠诚与美德所化解的寓意,展现他崇尚和平的坚定信念。基于西方传统绘画“舟”的塑造及其象征涵义,米开朗琪罗以抒情诗与绘画创作阐述其肩负着为大众带来祥和安宁的责任与使命。从互文理论文本阐释诗歌与绘画互相依存的关联、创作思维连续与互动及其诗画呈现动静交融、互文共鸣的多重审美意义。

摘要：南宋帝后雅好苏轼诗文,导致以苏轼诗歌为主题的院画作品涌现于宫廷,形成值得探究的诗画互文现象。其中,取材于苏轼《咏海棠》的《秉烛夜游图》,堪称代表之作。该图为南宋名家马麟所绘,画家通过描绘诗中主要意象,建构诗画之间的显在联系。以此为基,诗歌场景被改造为皇帝熟悉的"禁中赏花",赏花者由受贬的士人变为皇家园林主人,借此逢迎赞助人的惯习与趣味。同时,画家还通过赏花气氛的微妙转变,以乐景写哀情,含蓄表达对于家国命运的忧虑。就艺术史层面而言,这一现象具有重要意义:宋代是诗画融合的时代,但这种融合并非"诗画一律"的文人画观念所能涵盖,院画中包含的诗画互文是其中的另一维,也是最具南宋特色的诗画现象。

摘要：本文以布莱克镌刻《弥尔顿之诗》在诗画互文创作中运用“凸版印刷”技法为线索,据文献考证宋代经籍铺、书院刻印、刻梓及雕版印刷术、活字印书法早期对外传播。学者格里菲斯的专著提出木刻版画印刷艺术起源于中国,公元9世纪中国发明木刻雕版印刷,此后从中国向西方传播等观点。实地考察雕版博物馆,布莱克互文创作以延承间接式、代际传播方式受到中国印刷术、中国木刻印版的影响。中国印刷术对外传播过程中熔铸百家,中外文明互鉴,对近现代诗歌文本形式创新、艺术风格衍生出新、版式设计沿革产生了深远的影响。

摘要：萧寺为山水画之画题,兴于五代至两宋,画中所绘景象多为秋冬之时。本文以此为线索,通过典型图像的梳理,结合诗画互文的时代风气,探究了绘画中“萧寺”意象的缘起与图式建构,重点分析了“萧寺”之“萧”与“秋”之意境的相互融合,以此总结了两宋时期“萧寺秋韵”图像的意境生成。

摘要：叶维廉文图关系理论是其比较诗学的重要组成部分。它开始建构于20世纪五六十年代香港、台湾的"诗画互文"潮流中,具有中西、古今、诗画媒介互参的比较视野和深入到符号表意机制内部探讨诗画关系的自觉意识。叶维廉一方面充分关注中国古典诗歌、绘画等传统艺术资源和当代艺术现实,另一方面将文图关系的讨论统一于"纯粹经验"的美学理想,以文图媒介的互相参照、批评方法的互为呼应为主要内容,为中国现代文图关系理论提供了丰富内容,书写了20世纪中国文学与图像关系史的重要一页。

摘要：徐累的绘画古今契合,中西交融,妙心、巧手共造玄妙。本文结合其具体作品,从古今契合、中西交融、东方审美文化意蕴三个方面作出分析。