摘要：自从人们在古罗马皇帝提图斯(Titus)的皇宫里发现艺术家用一整块大石雕刻出来的群像后,人类便再也无法忘怀那一声永恒的叹息了.在这座金字塔结构的雕塑前,我们感受到更多意味深长的东西,并由此展开了有关艺术的种种话题.

摘要：在中西历史上,诗与画之间的关系一直隐形存在。在欧洲阵地上,诗与画之间由不平衡性到平衡性经历了漫长的岁月,温克尔曼在探索不同时期图像与文字的关系时,提出了诗画一致观。中国传统的中庸思想贯穿其文化精髓,诗画在宋代呈现互融性。从文学文化传播的视角,对中西图像与文字的波动式发展中体现出诗画观进行研究,分析其艺术价值,以期推动艺术不断前行。

摘要：《拉奥孔》是一部非常经典的辩论诗与画的美学名著,作者莱辛是促进日耳曼启蒙运动的前驱者,其思想更是对后世西方美学与文艺批判产生了深刻的影响。此书以古希腊群雕拉奥孔与维吉尔的史诗拉奥孔被咬死的片段为例,从各个方向准确辨别诗与画的界限。莱辛的诗画观以诗画异质为主,但也辨别地论证了诗画同质,有别于西方传统的单纯追求诗画同一的学者们。本文从真与美不同追求、时间艺术与空间艺术的媒介的不同、视觉听觉的不同感知、动态与静态呈现效果的不同四方面分别进行剖析,比较诗与画本质的区别,以此探寻莱辛的诗画观。

摘要：视文学为"终身情人",是吴冠中主张诗画融合观点的形象表达。在吴冠中看来,绘画离不开文学的滋养,具体体现在文化、艺术范式和题材等层面上。以"画之余(补)"取代"诗之余",是吴冠中在诗画比较基础上的理性选择。诗画差异的真正根源在媒介形式,绘画有不同于诗的媒介形式,才有自身的独立性。存在媒介形式的差异,是诗画有效融合的前提。吴冠中的诗画观,既有对文人画传统继承的一面,又因时代变化而有所创新。维护绘画的独立性,就是捍卫以画为业的独立性,并以此获得一种身份认同。

摘要：中西诗画观中的“诗画一体”和“诗画异质”向来被认为是相互对立的,其实两者提出的时代背景和入手角度以及文化传统的各自不同,二者均是建立在符合自己的时代风调和民族文化品格的基础之上,内容呈现出差异性也是在所难免的。但双方并非完全对立,将两者互补方能促进诗画美学理论的更新和艺术理论的发展。

摘要：在西方不同门类艺术的普遍比较中，诗画比较是持续最久、参与最广、内容最丰富、意义最重大的话题。在欧洲美学史上第一篇重要文献《诗学》里，亚里斯多德（前384-前322）开头就指出诗与画、雕塑等造型艺术的不同。毕辛尼亚人克吕索斯托姆（50～117）也对比指出了诗歌和雕塑的差异。希腊作家和哲学家卢奇安（1257—1927）则明确表示画优于诗，他的观点。遥启了千余年后的达·芬奇。达·芬奇论证诗不如画的逻辑简单而清晰，他认为：

摘要：闻一多诗歌浓郁的色彩具有西方诗歌的风格 ,而其色彩的主体又具有民族性。闻一多的色彩观源于西方绘画 ,也源于中国的宫廷和民间色彩。诗人闻一多批判地吸收中西古今诗画观 ,形成了自己独特的诗画观 ,使其诗歌真正成为中西合璧的“宁馨儿”

摘要：达芬奇开启了近代诗画比较的先河。莱辛在达芬奇的基础之上更为深入和系统地对诗画进行了比较。二者诗画观的不同之处有四方面:一是达芬奇重画,莱辛重诗;二是诗、画传达的手段和媒介的异同;三是对诗画中艺术与现实的关系的探讨;四是对艺术表现的角度的理解。

摘要：南宋山水扇画作为中国传统山水画的一种特殊样式,其精巧的画面形制与简洁的构图方式丰富了山水画的艺术表现形式。通过梳理、对比两宋社会文化变迁与山水画的风格转型,可见南宋山水扇画在图景构成与主题表达上已完全不同于北宋传统的全景式山水。在宋代士人的诗画观念与社会文化等方面的多重影响下,南宋山水画家更注重对象外景致的追求和对自我人生的理性考察。画中对自然物象的提炼、含蓄的情感指向、开放的叙事空间是南宋山水扇画重要的“诗意性”特征。南宋山水扇画代表了古代士人对“诗画观”的创新理解和对审美期待的深层视觉创建,亦是体现中国古代文士群体诗画共融思想的最佳图式典范。

摘要：苏轼在山水诗歌创作方面取得了巨大的成就,为后世留下了数量可观并且极具价值的山水诗篇。他将自己丰富的人生经历、深刻的哲理思考以及高超的表现技巧统一于对自然山水的描画中,在对山水审美的同时对山水诗的发展也进行了升华与超越。苏轼的山水诗风格独特,理趣与情趣并存,意境开阔,想象飞驰,奇趣横生,具有很高的审美价值。