摘要：第一次读这首《游龙泉寺》，是在康熙版《永昌府志》卷二十五“艺文”的“五言律诗”中，作者是明代曾经在永昌有过短暂游历的僧人普荷。

摘要：中国绘画,注重创作主体主观情感的抒发,丰富多样的主观情感要通过绘画有限的意象来传递,造成了中国画在形上的抽象和在意上的空灵。题画诗则是有关画面主题的一种解读,画境借诗境表达出来,在形式和内在意蕴上最大程度地实现了诗与画的交融。

摘要：赵孟頫是元代最为出色的艺文大家之一,在他的文学和艺术创作中,宦途中的所见所感占据相当的篇幅。在其诗画作品中蕴含的大量生态元素,既抒发了漂泊在外的江南游子对故乡的思恋,也承载着他在南北驱驰中对不同地域山川风物的独特感受,并以此造就了赵孟頫艺文创作的多样化风格。

摘要：当下,谈到诗与画,都是限于"诗画一律"或是"诗画非一律"的关系来讨论,然后在诗与画关系的理论发展和历史演变的探寻,却鲜有人问及。这就可以看出,在古代,诗画这两种艺术形式并非一开始就紧紧地联系在一起,这两者不同的艺术表现形式,无论在内容和表现手法都有着差异性。这种差异性,在众多的研究者眼中,无不在文中一笔带过,或者是用西方的诗画美学关系来弥补这一方面的理论缺乏。诗与画的差异性,不仅要正面对待,还应当去清晰地探寻于其中,人云亦云地一味谈论诗画的"共同性"可能会淹没了诗画的"差异性"。

摘要：以"相约七艺节,放歌新福建"为主题的第七届福建艺术节,于2018年11月8日至12月3日在八闽各地联动举办。有42部剧目参加第27届全省戏剧会演、25个剧(节)目参加第四届全省音乐舞蹈杂技曲艺优秀剧(节)目展演。为营造"创、演、观、评"多重互动的良好氛围,更好地推动我省文艺作品特别是现实题材文艺作品的打磨提升,力争多出新品力作,受艺术节组委会委托,由福建省艺术研究院、福建省戏剧家协会联合参与组织的"一戏一评"系列活动在艺术节举办期间同步进行。该系列活动,遴选12部戏剧作品和8个音乐舞蹈曲艺节目,在每场演出结束后,邀请多位观摩专家、嘉宾,与作品主创团队进行面对面的交流互动,共同评论和研讨作品艺术特点和创作得失。"一戏一评"共20场,120人次专家参与点评。从本期开始,依凭点评会的现场实录,本刊择取其中数场,将专家、嘉宾的发言摘要陆续刊发,以飨读者。

摘要：诗和画是怎样的关系呢？依我看,诗、画是同源的,是姐妹的关系。因为它们所表现的都是客观事物形象、体态的变化,以及美丽的色彩、韵致、情味等,都是经过作者的思维,用不同的艺术手法而完成的。它们的区别只是：诗是用文字来表现,而绘画是用笔墨和颜色来表现罢了。

摘要：上海在民国时期是亚洲的金融中心,遍地商机的＂淘金热＂吸引着各类人群怀着不同的追求纷纷涌入这个＂十里洋场＂,其中不乏文人士子,达官贵人,商业巨鳄和艺术画家。经济的兴盛,使上海的艺术市场呈现出异常繁荣的景象,＂海上画派＂也衍生出了不少别具一格的艺术派别。活跃在当时的一批女性画家,接受着新思潮的冲击,纷纷走出闺阁,在书画市场打开了属于自己的一片天地。她们信道好古,娴月翰墨,风雅飘香,盛极一时。时人称她们为＂海上闺秀＂。

摘要：2016年5月、8月间,上海音乐学院数字媒体艺术学院与新疆艺术剧院木卡姆艺术团携手编创的大型音舞诗画剧场《木卡姆印象》,在上海美琪大戏院、北京梅兰芳大剧院精彩上演,为第33届上海之春国际音乐节、第五届全国少数民族文艺会演带来了别样的艺术风景。

摘要：在这里,我们进行着多重的艺术"跨界":首先是中文诗与英文诗的跨界,同时亦是流行文艺、通俗文化与经典传统审美的跨界;然后,当我们的视觉艺术创作者介入"烛影摇红"之时,那就是对于跨界的"再次跨界"。在这里,早已远去的戴安娜或许不再重要,在这里,你的哪些灵感来自《风中之烛》、哪些灵感来自《烛影摇红》或许也不重要,重要的是,我们的学子们正在学会直面自己的感受,他们同时是美院人亦是即将面向社会当下的人,他们是既向往艺术的象牙之塔,又实实在在地从流行文化、网络文化中成长起来的一代人,他们可以比以往任何一个时代更灵活地去选择属于自己的创作灵感资源,他们希望通过跨界激发出更为真实的自己,如果能如此,本刊栏目就达到了部分的目的,当代的学院,也将在跨界中看到更绚烂的远景。

摘要：陶渊明是著名的田园诗人,《归园田居》是作者的一部经典田园作品。作品运用平淡的笔调对田园景色进行描写,充分表达了他的归隐志趣,也体现了古代文人的一种归隐境界。作品实现了诗歌和水墨画的有效融合,有着诗中有画,画中有诗的意境。