摘要：《小枣快跑》面朝曙光背对晚照小枣,快跑!钻进我的诗行长成大树开出鲜花伴我品茗论道甩去冬雪迎迓春草小枣,快跑!蹿出我的诗行投身天马骏驰遥遥助我纵横九霄翻开新书,品读你的诗行,欣赏你的摄影图片,脑海中闪现你从前的一册册著述,那是生活的真实,那是心灵的闪光,那是苦苦经营的你的花花世界——青翠萦目,红紫迎人……。

摘要：就美国诗坛上女诗人的地位而论,称艾米莉·迪金森为“女王”(Queen)或许并不过分。有人说“如果惠特曼能称得上太阳的话,艾米莉·迪金森就称得上是美国诗坛上的月亮。”迪金森自己写过一首诗,首句是“Queen of Calvary”,对此。

摘要：金相玉质──谈＜金舟＞的艺术特色冯光荣诗歌不以篇幅论优劣。长诗固然可以气势宏大见长，短诗亦能以小巧玲珑取胜，古今中外诗坛不乏其例：白居易的七言《长恨歌》，洋洋千言，缠绵徘恻，哀宛动人，绝唱传千古；李商隐的五绝《登乐游原》，寥寥数语，情景交融，烩灸人口...

摘要：一诗的艺术形式尽管多种多样,但有一个共同特征即分行排列。那么如何看待这一现象形成的实质原因?目前很多文艺理论书籍对此尚未有足够的分析研究,而在诗歌形式的界定上,把注意力主要放在诗的音韵形式上。有些研究者虽然对这一现象也进行了研究与探讨,如把分行排列的实质原因归结为诗的音韵形式:“分行的依据就是新诗形式所要求的音乐性,”或者把分行排列说成完全出自诗人的审美选择。

摘要：诗与画的关系无论在中国还是在西方,都是为历代文学艺术家们所醉心论辩的话题,中国传统文论中所谓“诗中有画,画中有诗”“诗是无形画,画是有形诗”,似乎侧重突出了诗画艺术的某种同一性;而德国的莱辛则在《拉奥孔》中强调了诗与画的界限与区别。其实苏东坡们未尝不懂得诗与画的区别,莱辛也未尝不注意到诗与画的某种同一,只是侧重点不同而已。诗非画,这已是无庸置辨的公理,诗又如画。

摘要：“我的歌”“是献给这育养了我的土地的/最深沉的思念”“是献给我古老民族的/一束刚刚开放的花朵”“是献给祖国母亲的/最崇高的爱情”。当吉狄马加唱着《我的歌》走向诗坛的时候,他也带来了一种抒情而深刻的诗学理念。我们从他深情的诗行中感受到了一个层层扩展的艺术圈,一个缓缓上升的旋律。

摘要："诗坛"或确切说"新诗事业",不以个人为单位。"诗坛"是个艺术社会学范围中的话题。所以我观诗坛,便来说艺术思维中的惯性这条百足之虫,以及它怎么窝在极"现代"的口号下面。创作活动是诗人的标志,诗人即其创作,否则即刻不是。诗人无法摆脱写下诗行的艺术思维创造活动,这决定了他的诗歌落成。在创作中。

摘要：一股“席慕蓉热”正在大陆广大读者中兴起。作为首先在大陆评介席诗的评论工作者和席慕蓉诗集简体字版的责任编辑,对此感到既高兴又担忧。高兴的是,大陆的广大青少年读者的审美趣味,并不如某些评论家断言那样低下,爱诗者大有人在。因此,诗歌不会灭亡。担忧的是,怕由于“席热”而导致在诗坛上出现“席风”,担忧青年朋友把席诗视力样板。在这里,找得再一次强调:席慕蓉的诗是好诗,但不是唯一的好诗。创作的天地是极其广阔的,要记住:“依傍与模仿,决不能产生真正的艺术”(鲁迅语)。朋友,走自己的路,在艺术上确立“自我”吧! 席慕蓉的诗,真切地抒写了爱情、人情、乡情。由于她写的是“我”又不只是“我”,所以赢得众多心弦的共鸣。她把中、西方技法自然地融为一体,认真锻炼语言,讲究意境的创造。

摘要：音义联想的艺术再现──读ＷｉｌｆｒｅｄＯｗｅｎ的“ＤｕｌｃｅＥｔＤｅｃｏｒｕｍＥｓｔ”一诗白彬从某种意义上讲，诗是写给人咏诵的。诗求人能“感”。诗的语言注重暗示，帮助和引导读者去联想。一首诗中能引发读者联想的因素诸多，如词的含义、声音，韵脚、节奏、停...

摘要：读了尚和平同志《诗分行排列实质原因之探讨》一文(载《宁夏社会科学》1991年第9期)有一些不同想法。现不揣浅陋,简述如下。一实践是检验真理的最好标准。判断一种观点正确与否,最简便易行和最具说服力的方法,莫过于将这种观点放入它所涵盖的客观对象之中,来对照、比较两者是否相符合,以及相符的程度。尚和平同志提出,诗歌分行排列的“实质原因”,是个抒情的强烈程度问题,