摘要：柳永的《望海潮》以纵横捭阖的笔法,浓墨重彩地渲染了杭州城的繁华富庶,诗评家有诸多定论。但“羌管弄晴,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃”一句中的“羌管”一词,却鲜有人论及。在古典诗词的创作中,“羌管”这一意象历来被人们赋予苍凉凄清、沉郁悲壮的意义。词作既然歌咏杭州城的繁华富庶,作者选用这一颇具苍凉含义的意象,会让人产生不和谐的感觉,柳永作为一代词宗,此处使用这样的意象,是否违和呢?答案是否定的。因为柳永擅长从平淡无奇的白描中凸显独特的艺术构思,即人们常说的于平常处见奇崛。“羌管”一词看似平淡无奇,实则颇有深意,其内涵需要我们细细品味。

摘要：冯中一,现任山东师范大学中文系教授,中国作家协会山东分会副主席,山东省写作学会会长。主要评论著作有《语文教学札记》、《诗歌漫谈》、《诗歌的欣赏与创作》、《学诗散记》、《诗歌艺术论析》、《诗歌艺术教程》、《新诗创作美学》等。

摘要：读了《华夏诗报》1993年6～7期上刊登的《诗评家的邪路》(作者“南乡子”)后,感到有些话要说,特对文中提出的某些问题作答如下:一是陈绍伟先生是否“有‘大批判’情结”问题,诗歌界自有公论.据说在《华夏待报》今年春天牵头发起的国际华文诗人惠州诗会期间,就有与会部分著名诗人指陈先生为“棍子”.关于这一点,陈先生本人比我更清楚,用不着我“造谣诽谤”.他写的重头文章《重评北岛》,以人废诗,严重混淆了政治与艺术的界限.北岛诚然不是什么“民族英雄”,他出走后的言行本人也毫不赞同.但前期北岛与后期北岛毕竟有一定区别,不应借批北岛为名将“朦胧诗”一棍子打死.陈文的效果,正起到了向明先生在《不朦胧,也朦胧》一文中说的把朦胧诗“批判成为中国现实主义诗歌传统的一股逆流”的作用(《华夏诗报》转载此文时,此句只剩下含糊其词的“被批判为有负面意义”.编者自然可以删改别人的文章,但既标明是“转载”,删改时却不作任何说明,这不是老实的态度—尤其是删改境外诗人的文章).对陈先生这篇文章,大陆诗坛当时就有不同意见,认为他批北岛时,连北岛写于“文革”时的反“四人帮”的诗也给予无情挞伐,这未免“太离谱了”.二是“南乡子”是否是“陈绍伟”化名问题.陈绍伟先生在今年6月7日给我的信中说:“?

摘要：诗人、诗评家吴开晋教授吴开晋先生，笔名吴辛，山东省沾化县人。１９３４年生。早在中学读书时，即有诗作发表。１４岁考入华北大学文艺部后转入中央戏剧学院普通科。１６岁参加抗美援朝战争，从事文艺宣传工作。１９５５年又考入吉林大学中文系，１９５８年因品学兼优提...

摘要：近年大学学术体制及学术规范的强势导致文学理论与当代文学实践严重脱节,特别是在新诗研究界出现了诗论家与诗评家的职业分离,缺乏学识渊博又人格高尚、既精通理论又熟悉创作的诗论家和敢说真话又会说行话的诗评家。诗评家既要坚持艺术原则,又要"与时俱进",适当更新诗歌观念。今天诗评家应该过四关:学识关,诗评家应该"专家化",有金字塔式的学贯中西的知识结构,特别是雄厚的理论基础;修养关,诗评家应人格高尚,能够在广告时代和权力社会抵制住各种诱惑;学理关,诗评家应该"学者化",强调必要的学术规范,重视缜密的思维和理性的表达;感悟关,诗评家应该"诗人化",具有对语言、情感、思想等方面的感悟能力。就是说,很有必要提出"文学学者作家化"、"文学学者读者化"和"文学理论家适度评论家化"的口号。

摘要：在诗的世界里倘徉─—普丽华《现代诗歌艺术论》读后汪民安曾经流行这样的一句话：“写诗的人比读诗的人多。”在中国，稍有点文化层次的，几乎没谁没写过诗。写诗在中国的普及程度任怎么想也不过份。与此形成对照的是，谈诗的，论诗的，研究诗的却显得太少了。一个写诗的...

摘要：翻阅李培禹的诗集《失去》,可领略其诗篇所洋溢的清新优美格调,舒展雄厚的艺术风格,与时代紧密相联的益然诗情,以及滋润诗句间的浓厚哲理思辩色彩。晚唐诗评家司空图在《二十四诗品》论述雄浑的诗歌境界:“具备万物,横绝太空。荒荒油云,寒寒长风。超以象外,得其环中。”也就是说,壮美的诗风应当有包罗万象的气势,苍茫无际的审美境界,犹如飞云流动,长风浩荡,既要有超越生活表象的宏阔意象,又要有发自生命意识深处的激情,不造作,不矫饰,不可勉强拼凑,须注重诗中内在旋律美与语言的轻灵质感,方可诗情醇厚,意味深长。

摘要：文艺评论是一种主客体在文化艺术方面进行交流的实践活动。它通过对文艺现象的评与论,最直接地外化了评论家的思想艺术观点以及才能、知识、品性等多方面素质。众所周知,每一项具体的文艺评论活动都是途经评论家而完成的,因而评论家的素质对于文艺评论的成败得失势必具有重要的意义。为此本文拟就评论家的素质之一——智能结构作些探讨。

摘要：艾青,这位中国诗坛上的泰斗,已经以他那博大深邃的诗作,在中国新诗史上立下了一座不朽的艺术丰碑。对于艾青诗作思想与艺术诸方面的特点,诗评家们已进行过大量的研究。本文论及艾青,想取一个略为与众不同的角度——将艾青置放在中国新诗前三十年发展的历史长河中,确定这位杰出诗人的“艺术喷发期”在新诗发展史上的具体座标,并由此探寻艾青在中国新诗发展史上的意义与价值。

摘要：诗在现实题中,又不可泥迹现实。那么,诗如何既不离现实题义,又成为艺术真品,任凭时间剥蚀而不会衰朽?诸多诗人、诗评家都在思索这个问题。诗人田章夫且致力于这种实践,他的诗向现实的纵深开掘,与现实生活自然吻合,融汇谐契到没有隙迹;但他又从涵融现实的丘壑中超拔,吸收空灵,实现人格和艺术精神的开扩和升华。尽管诗的现实课题较不易作,可当今诗人谁都逃遁不了这一“罪愆”。因为,“这伟大而独特的时代,正在期待着、剔选着属于它自己的伟大而独特的诗人”。(艾青:《诗与时代》)更何况读者正翘首祈盼表现现实生活主旋律的巨作呢!