摘要：王维不仅是诗人,更是精通佛理的虔诚修士。王维的山水诗是诗中精品、艺术典范。王维诗、画兼修,画作情景交融,诗中饱含画的意蕴,画中寄寓诗的幽情,画的一切技法都可以进行诗的审美。王维的诗画清新淡远,充满禅意,造诣很高。

摘要：李商隐的诗歌作品,其奇特之处,在于诗人采用了一种前所未有的独特的方式,营造了某种神秘的艺术迷宫/商隐众体皆备,其中跟从令狐楚学习骈文章奏之道;终生生活在他者的羽翼之下,依偎于牛李党争之间,终生依靠他人的奖掖赏识而靠出卖奏章的才华为生;贯穿终生对于男女恋情的渴望,其超越儒家正统界限的恋情,此为其晦涩朦胧诗风的几个重要构成要素。

摘要：汉末儒教衰落，曹操倡“通脱”，名、法、道诸说复苏。虽然战乱频仍，社会动荡不安，但人们思想活跃，个性意识逐渐增强。这种“人的觉醒”反映在文学上，促使了“文学的自觉”。发展到后来，竟使两汉“为人生的艺术”蜕变为“为艺术而艺术”。这一蜕变过程至六朝后期（齐梁时期）达到顶峰。

摘要：唐高宗龙朔初载发生的“文场变体”是对贞观诗风的一次新变。这次诗风新变固然有诗歌艺术自身发展规律在起作用，但是要解释龙朔诗风的某些艺术特征，要寻找出龙朔诗风新变的深层动因，却不能忽视对龙朔诗人群体文化心态的研究，而龙朔诗人群体文化心态的形成又与当时政治格局的变动、思想文化的嬗变紧密相关。因此本文拟结合高宗嗣位后的社会政治情势，研究龙朔诗人群体的形成过程及其文化质素，

摘要：道家关于自然、全美、虚静、坐忘、虚实结合、得意忘言的美学思想,形成了中国传统艺术精神中的“道”、“心”、“悟”,构成了中国古典美学意境的自然美、融合美、超越美的特征,造就了李白自然、奔放、淡远的诗风。

摘要：仙学存想和神仙意象催生了韩愈诗歌离奇谲怪的艺术风格;对仙学隐喻和隐语的借鉴与运用,是李商隐诗歌幽邃朦胧的奥妙所在;苏黄诗学的"以学问为诗"就包含要容纳仙学治心养气的修炼方法以增进人类身心健康的知识内容,而"夺胎换骨"、"点铁成金"的诗歌创作论,又和仙学的炼丹理论有十分密切的渊源关系。

摘要：承续着元和艺术创新精神并促使诗歌境界进一步深化拓展,创造了唐诗艺术史上最后繁荣局面的重要诗人杜牧、许浑、李商隐、赵嘏、温庭筠、段成式等人皆于宣宗大中末、懿宗咸通初相继辞世,唐诗的发展 也就进入了最后的衰微阶段.当然,就诗人数量及创作活动而言,这四十余年诗坛其实并不寂寞,除皮日休、陆龟蒙、杜荀鹤、聂夷中、罗隐、吴融、郑谷、韩偓、韦庄、李山甫、于(氵贲)、曹邺、唐彦谦、方干、司空图以及诗僧齐己、贯休等较具特色的诗人外,还活跃着许多小诗人,如与郑谷交游之张乔、许棠、喻坦之、剧燕、任涛、吴宰、张(虫宾)、周繇、李栖远、温宪、李昌符等人合称为“咸通十哲”,另有沈云翔、林绚、郑玘、刘业、唐珣、吴商叟、秦韬玉、

摘要：毛泽东诗词用典多而妥帖，甄采前言、旁征行事，其中神话典故的运用与诗风紧密相系，作为“二度创作”的用典，既是作者有感于当下生活现实的淋漓兴会，亦是对“不自觉的象征艺术”的超越。或塑造如“共工”样的改天换地的英雄形象，或凸显空间距离感而使形象和感情流动，或用精警而富有冲击力度的词语，从而达到“器大声宏，志向高远”的豪放诗风。

摘要：本文把乾嘉诗歌作为清代诗歌发展史上的一个重要单元,分别从情感特征、境界形态两个方面,具体以本时期最主要诗歌流派的十五家代表诗人为例,评述了乾嘉诗歌的总体艺术风貌,突破主流文学史的成见,充分肯定了这一时期诗歌的艺术价值。

摘要：内容提要长期以来，在建安三曹诗歌研究中，对曹操诗歌多持赞誉肯定评价而忽视了艺术缺陷。文章就此立论，指出曹操诗歌存在着语言浅直、板实，五言诗过于散文化，在一定程度上失去了诗歌艺术美的特质。认为钟嵘定其为“下品”，自有道理。并以曹操和曹植为例，论及建安诗风对后世的不同影响。