摘要：诗作为“最精致语言”历来受到人们的关爱垂青。诗是真情的自然流露,魅力在于真,也在于独特,风格的独特,意境的独特,手法的独特。诗风的独特在于意境创造的独特,但根本却在于创作主体审美情趣的独特、诗歌意境创造的“有我”或“无我”,说穿了是艺术表达方式问题。对于诗的承传接受,我们要区分其思想价值和审美价值,不能过分强调政治色彩而轻视生活色彩,也不能过分强调哲理意蕴而忽视人文关怀。诗歌意蕴的丰富性和审美价值的多层次性,决定了诗歌鉴赏批评的见仁见智。

摘要：一、风格比较 今天,唐宋绘画传统正受到越来越多人的重新认同,很少再有人坚持“唐宋画不过是落后的匠事,明清文人写意画才是中国画的真正优秀传统,是先进的高雅艺术”这样偏颇的观点。但不少人仍坚决地否认“唐宋是中国画的高峰期,明清是中国画的式微期”这样一个绘画史的事实。其理由有二:一、唐宋和明清的绘画风格不同,因此是不可比的,既然不可比,两者在绘画史上的地位就是同等的;二、认为唐宋画的总体成就高于明清,意味着否定明清传统。 世界上,任何两样不同的事物之间都是可以比较的,问题是看你怎么去比。诚然,像赵翼那样,以“新鲜”的风格高于“陈旧”的风格,所以认为清诗(主要是查慎行的诗)超过了李杜,这样的比较是不能成立的。过去,我们认为明清画的成就高于唐宋,大体上也是基于这样的思路。但如果由此而否定两种不同风格的可比性,认为查慎行和李杜各有千秋,具有同等的诗学史地位,难道是可以成立的吗?在中国诗学史上,杜甫的成就高于王维。

摘要：清末民初纳西族诗人周兰屏的生平、及其诗歌内容析,艺术风格及成因探讨。

摘要：已有大量论及楚辞对后世的影响及李贺于前人的继承的专著和文章,对李贺与屈骚的关系都有论述,但所涉领域多是艺术的渊源和影响。通过李贺对屈原在思想、抱负、情感上的理解与认同,诗韵诗风的理解和趋同等方面的论述,从精神的深层探析诗人李贺为骚风吸纳的背后存在的某种必然性。

摘要：由云龙先生的《定庵诗话》及续编,其内容一是采撷海内知好诗作,以及泛论古今诗派沿革变迁之故;二是搜采云南时贤诗作并对其品评。阐述了“诗文同道,时势然也”,“作诗自以品格为第一”,在艺术上“兼采众长.不名一家”等观点。

摘要：这都是绝妙好诗!然而历史记住张旭的是“颠张”，是其“酒中仙”的狂逸个性，是“性善书，不治它技”的书法家。其郁郁的文采，浪漫的诗风却没有引起人们足够的重视。

摘要：一九八四年深秋或初冬的一个黄昏。张枣拿着两首刚写出的诗歌《镜中》、《何人斯》来到我家，当时他对《镜中》把握不定，但对《何人斯》却很自信，他万万没有想到这两首诗是他早期诗歌的力作并将奠定他作为一名大诗人的声誉。他的诗风在此定型。线路已经确立，并出现了一个新鲜的面貌。

摘要：民众诗派在艺术派(后期象征主义)诗人称雄日本诗坛的大正时代(1912-1925),随着第一次世界大战民主浪潮的涌起和美国民主主义诗人惠特曼(1819-1893)名诗集等的传入,一批在思想上倾向民主,在感情上同情大众的诗人活跃起来.他们针对艺术派诗人晦涩朦胧、脱离民众的诗风,另立旗帜,刊出诸如(1913,福士幸次郎)、(1914,白鸟省吾)、(1916,福田正夫)、(1916,百田宗治)等大众化而充满民主主义和人道主义的诗集.

摘要：艾米莉·狄金森生前虽身居幽闺,默默无闻,但她思想活跃,情感细腻,极富想象力,尤其是她那新颖、独特而又不拘一格的诗体、诗风在美国诗坛首开创意象派的先河。本文结合她的人生经历,从诗歌创作的主题、风格以及创作手法等方面对她的诗歌进行了具体的分析和研究,以捕捉诗人内心复杂的情感,揭示诗中所蕴含的深刻涵义。

摘要：“兴象”是盛唐文学理论家殷璠住《河岳英灵集》中首次提出的一个重要的文学理论范畴。由于文学理论范畴的提出是离不开社会及文学的大背景的，所以，本文从时代和诗风两个方面入手，探讨殷瑶“兴象”说产生的背景，以便能够在此基础上更准确地把握“兴象”说的理论内涵。