摘要：电影的艺术特性很多,需要从电影的起源和发展开始探索和总结,在电影的历史发展长河中可以归纳出基本的发展规律。世界电影如此,中国电影亦如此。中国电影的特性自然离不开我国的文化自信,它符合意识形态发展的趋势,也符合正能量的社会观念,更是在中华传统文化的熏陶下,与当下的生产和社会的变化息息相关。近年来,中国电影界对电影特性的认识模糊不清,追溯其本源,在资源丰富的新媒体时代,电影的生存面临着危机。中国话剧改编电影的横空崛起打破了僵局,它从电影的艺术特性出发,逐渐形成一套富有成效的应对策略,即将电影的传统特性娱乐性与文学性相结合,使中国的电影能获得更好发展,并在国际市场上占据重要的位置,从而更好地适应国际,积极投身世界电影市场的竞争之中。

摘要：上海话剧艺术中心根据陈春成同名小说改编的单人独幕剧《夜晚的潜水艇》,2023年7月21日至8月13日在剧场内上演。面对一部极具想象力的短篇小说,创作团队从剧本内容、舞台表现等多个方面做出相应的探索与尝试,完成从小说文本到戏剧舞台的转化。这一小说改编话剧的经验亦对文学文本改编成戏剧有所启发。

摘要：改编自茅盾文学奖获奖作品的同名话剧——《人世间》,于2021年5月28日至30日在北京天桥艺术中心大剧场开启了首轮演出,随后又展开了全国的巡演。2019年荣获第十届茅盾文学奖的长篇小说《人世间》(梁晓声著)分上、中、下三卷,约115万字。原著时间跨度大,从1960年代到2016年,书写了中国半个世纪以来的社会变革;出场人物众多,有100多个。如何将这样一部大体量、大格局的现实主义文学作品浓缩为3个小时的舞台演出,对编剧和导演来说都是一项巨大的挑战。

摘要：查丽芳改编的大型话剧《死水微澜》实现了思想内容与艺术形式的完美统一。话剧在创作上既追求现代审美意识,也刻意继承和发扬民族的传统审美意识,走的是现代化与民族化相结合的艺术道路。从人物形象塑造、时空转换方式、舞台道具运用等方面凸显出话剧与戏曲的整合,昭示着新时代戏剧的整合趋势,其"现代化与民族化相结合"的改编思想及实践对后世仍有借鉴价值。

摘要："痛感"作为小说《白鹿原》中不可分割的艺术气质,在话剧改编过程中虽受到舞台表现、情节调整的制约,但话剧独特的艺术表现形式也使其有了全新的发展。话剧裁剪了原著内容,但不同程度上保留了来自于人的生命体验、传统文明文化被剥离的"痛感"。话剧通过听觉上的共鸣效果和视觉上的间离效果,扩充了表达痛感的方式,但是戏剧性场景的缺失与注意力分散使得《白鹿原》各个层次的"痛感"表达都不够强劲有力。

摘要：巴金的“激流三部曲”《家》《春》《秋》分别被曹禺、林柯、李健吾改编成同名话剧剧本。三个改编剧本既有对原著艺术精神的认同,也有切身性的创造,它们在剧本文学和话剧舞台视阈建构了一个熟悉又陌生的“激流三部曲”系列。曹禺、林柯、李健吾的改编剧本与巴金的原著在文学体认和时代感知上的异同一定程度上反映了中国现代社会变革与文化转型中的文人生态与时代症候,透过“激流三部曲”的话剧改编可以再次定位巴金“激流三部曲”的影响和意义,为巴金文学创作再评价提供另一种可能性。

摘要：乡土叙事始于写作者与乡土社会时空距离的产生,而在叙事的过程中,作家如何建构文学“故乡”、表达人与乡土的伦理关系,成为重要的问题。从乡土叙事的角度分析《花桥荣记》的话剧改编与白先勇的文学经验,可以提供一定的启示意义。话剧以记忆书写的艺术形式和视觉、听觉两种媒介语言,将抽象的乡愁进行具象化呈现,增加了作品的情感力量。同时,改编者和原著作家放弃了启蒙者的写作姿态,而是以文化视角重新认识乡土社会,对精神维度的理想家园进行艰难探寻,丰富了文学“故乡”的话语内涵。不过,从伦理学的视野来看,话剧与小说未能较好地处理“故乡”与“他乡”的辩证关系,也未建立起缓解乡愁的情感机制,这限制了作品伦理价值的进一步提高。

摘要：“吴天版”《子夜》是茅盾《子夜》最早改编且出版的话剧,但剧本完成后因上海战乱影响无法正常演出,一直以来在学界也多受忽视。“吴天版”《子夜》对原著的线索结构、场景地点、人物形象等进行了删减和调整,一定程度上重现了原著的艺术精华,但整体改编过于保守,缺乏艺术独创性,在情节增删、人物塑造和细节处理上也有缺陷。总体来看,作为《子夜》目前唯一可见的话剧剧本,“吴天版”《子夜》的文学史价值与艺术价值还有待更多关注和研究。

摘要：《你好,疯子!》是一部由话剧改编而成的电影作品,由话剧导演饶晓志执导。在两种艺术形式的跨文本改编中,影片呈现出了一组“舞台剧式”的人物群像。在保留了话剧表演的一些特征的同时,采用了电影艺术的镜头表达方式,在丰富的场景调度下,运用不同景别对人物关系的刻画完成了情感表达。同时,影片采用了封闭空间的叙事手法,在密室空间中呈现了极具张力的群体性叙事,探讨的命题涉及权力、阶级、人性,最后转向人类内心的孤独。

摘要：自从2015年电影《夏洛特烦恼》引爆当年国庆档,“开心麻花”便出现在人们的视野之中。“开心麻花”在话剧影视化过程中具有自身的优势,成熟的话剧剧本提供了素材来源,原创团队的精心打磨,功勋演员倾情加盟,精准的品牌定位,独特的语言风格都是“麻花”成功的重要因素。但是在近几年的发展中,“开心麻花”过于注重商业化效益而忽视了电影的艺术性,使最近的作品饱受诟病。