摘要：一、绘画中“线”的理论内涵认识“线”。线是绘画中最直接的语言形式，线既是一种写实语言，更是一种抽象语言要素，不同的线具有强烈的不同情感取向。线在中西方绘画里都被广泛地运用。而中国的绘画更是以线为主，线在表达对象的运用上是明确和直接的。长期的历史承传将线的表达和运用发挥到了极致。西方的绘画里也大量运用线以加强绘画的感染力（以线的明确来突出形体特征）．“线”在西方绘画中的运用。主要是指它在形体明暗交接处所形成的明暗交接线。

摘要："绘画是我在失语状态下的一种表达,诗歌则是我独处时的喃喃自语。"--孙健了解孙健并不仅是因为他与我同年同月同日生,更是与其在几年的交往中,在对艺术、对人、对事的交流里,读到了他许多贴在背后的引子,让我感觉到许多他不为人知的一面。

摘要：给学生一副“音乐耳朵”育英中学王珍民作曲家创造音乐形象，正像诗人用文字，画家用线条、色彩创造艺术形象一样，也有他自己特有的一套表达情意的手法，那就是音乐语言。不熟悉音乐语言．就不可能去理解很好的音乐作品。所以革命导师马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美...

摘要：本文教学设计重在抓住诗词的特点和学生思维的特点,让学生在花样朗读中感受到七律之美,感受到中国古文化之美。给学生搭建一个语言实践的"场",借助已有的知识经验、借助注释、借助插图等方法自己去读懂诗的大意;通过抓诗眼"喜欲逛",一路品味,一路涵泳,感受到诗人的思乡之情和爱国情怀。不但较好地落实了语言要素,还让人感受到古诗文的语言之美。作为杜甫"生平第一快诗"有其特定的历史背景,在引导学生学习的过程中,要适时地引入背景资料,帮助学生理解、感悟,从而真正走进诗人的心,一位以诗为史的老诗人的心,读懂他那沉甸甸的情。

摘要：身体对于舞者,正如白布对于画家。我们统称他们为创作者。创作者的理想是置身于探索、开放,随时准备好接受与行动的状态。在这个七天的工坊里,本杰明·蒂尔以身体为基础,肢体,幅度,节奏,感知……统统化为语言要素,带领我们从＂让身体说话＂这个角度探讨身体与形状,戏剧与空间的延展与革新。放松,是本杰明的第一个要求——打开自己,用身体去接受一切。对于一个舞者,表演脱离展示的假性需求,成为无意识状态下的有意识反应,没有肢体便没有表演,自然状态下诠释更似一次天性的解放,

摘要：语言教学在知识讲解之外,还需配备大量训练,课堂活动因此非常重要。多元智能理论指出八大智能可以相互激发促进,因此将音乐—节奏与身体—运动等智能运用于语音教学,将视觉—空间以及自然观察等智能运用于词汇教学,将人际交往、逻辑—数理等智能运用于语法教学,将视觉—空间与逻辑—数理等智能运用于汉字教学,可以活跃课堂气氛,提升教学效率。

摘要：作为绘画艺术的图式语言要素之一——色彩构图，是画家不可或缺的艺术修养，我们知道，画家在绘画实践过程中关于色彩运用方面应该探索的基本理性目标是：色彩元素的内在与外在特性，

摘要：纤维艺术是指使用各种天然动植物纤维、金属纤维、合成纤维或直接使用纤维制成品,采用编织、打结、包装、缝纫、印染等技术来创造平面、立体和空间装置的一种艺术形式。纤维材料是该技术的表达载体,也是纤维艺术定义的基础。从这个角度来看,纤维艺术是一种材料艺术。材料的各种性能如精细、柔软、光滑等影响并决定了纤维设计的思想和表现形式。只有理解和掌握这些材料语言,才可以充分表达创作理念,创造新的视觉效果,充分体现纤维作品的艺术理念。

摘要：音乐作为艺术的一个分支,它与绘画、雕塑、舞蹈等其他类型的艺术有着共通之处,与此同时,其自身也有着一定的特殊性。我们在进行音乐艺术教育的过程中,只有先了解其特殊性,才能更好地理解其内涵,从而获得更加优异的成绩。作为社会发展的产物,音乐艺术的产生体现了社会生活在人脑中的反应。无论是器乐还是歌曲,都是基于人们的内心需求而产生的对现实生活的反应和情感表达,亦如我们日常所说的"艺术源于生活而高于生活"。音乐艺术在经过了产生、发展之后,有了属于自己的特点,但同时又面临着一定的局限。音乐艺术与其他类型的艺术之间存在共通性,但其自身也有着区别于其他艺术的独特性。首先,音乐创作的原料不同与其他艺术。

摘要：从传媒视野来看,传媒与群众沟通渠道日渐丰富,对播音主持艺术提出了较高要求。基于此,本文对传媒视野下播音主持艺术的视觉要素、语言要素和传播要素展开分析,以探求艺术魅力的形成原因,为播音主持艺术水平的提高指明方向。