摘要：2019年9月26日,“伟大历程壮丽画卷”——庆祝中华人民共和国成立七十周年美术作品展在中国美术馆展出,在这次展览上我第一次见到沈嘉蔚老师的油画作品《红星照耀中国》(图1)。这离1987年8月1日在中国美术馆为庆祝建军六十周年全国美展开幕首次展出《红星照耀中国》已经过去了三十二年(图2)。在原作前我认真体会它的艺术表现方法,分析原作的色彩关系,观察每一个局部和细节,为更精准地进行马赛克转换做功课,找出各种亟待解决的问题和方法。我拍摄了画面的细节照片,为进厂前镶嵌壁画的制作做好前期的资料准备。

摘要：作为与西方绘画相对应的另一种绘画,中国画的审美法则、创作方法和艺术语言自成体系,同西方绘画有着很大的差异,这是大家都认同的事实.随着东西方文化艺术的发展,相互间交流日益广泛,虽然以文化背景为支柱的审美法则,创作方法依然不同,但艺术语言的差异却变得越来越小,尤其是现代绘画。

摘要：高原的这些风景画作品充分体现了她多年的研究成果,作者在其作品中发挥油画色彩语言和色层技术等特点,创造出既轻松又富有情趣的绘画意味,让人过目不忘。油画中“绘画性”的追求,需要作者具有较好的语言转化能力,从庞杂的自然表象中抽取并幻化出绘画特有的形式语言,作者的作品生动地诠释了这一点。

摘要：进入21世纪,中国博物馆在展览展示中已开始运用虚拟现实技术与藏品进行互动表达与语言转化,使观众从"观看"传统艺术转化为"体验"传统艺术,这种藏品展示与观众体验相结合的参观方式巳成为我国博物馆展览展示创新的趋势。基于博物馆中非物质文化遗产活态传承与现代社会文化语境及大众审美心理的相互结合,开发了VR皮影戏"田忌赛马"互动体验软件,该软件是皮影艺术与虚拟现实技术相结合所构建出的兼具体验性与交互性的皮影展示系统,既满足了观众的审美要求,又保留了皮影戏本身的特点。实践证明,科艺融合可以为濒危的皮影艺术传承发展、参与全球性话语书写与文化形态建构提供特殊通路,推动中国优秀传统艺术的创造性转化和创新性发展。

摘要：我国的木雕工艺发展历史悠久,从新乐文化遗址中的鸟鹏形氏族图徽,到汉代有着强烈的功利与当时实际作用的陪葬木俑,到魏晋时期佛教传入后兴建的寺院和木质佛像,再到明清时期的木结构建筑、家具和工艺品,作为文化传播的载体经历了图腾崇拜、祭祀仪典、宗教信仰、功能实用、装饰审美等等的发展演变。

摘要：文章以巧用拼图因式分解为例,思考如何将初中数学课堂教学中的动脑思考一步步转向动手思考,再从动手操作里逆向抽象出简约的数学模型,从不同纸片的拼接或者叠放的探究来解决代数变形问题,对基本图形的拼接、叠加和优化,将初中数学中的十字相乘法分解因式巧妙转化为拼图游戏课.通过抓住面积不变的关键点,让学生进行动手操作并深度思考,从而在图形的变化探寻中感受代数式变形的奥秘,激发学生的数学兴趣,培养其核心素养.

摘要：在全球一体化影响下．中国的平面设计这一领域取得了飞速的发展。面对日益变小的“地球村”．平面设计既面临着巨大的机遇，又存在着危机与挑战。一方面我们要学习西方发达国家优秀的设计方法和技术；另一方面，也要根据我们自己的文化特点进行“量体裁衣”．

摘要："中国方式"的当代艺术创作发轫于20世纪80年代中期,一些艺术家在借鉴和模仿中逐渐意识到西方当代艺术中的某些观念形态与中国传统文化物质形态所具有的精神特质具有相似性。研究中国传统民间工艺在当代艺术中语言转化的可行性、难度、纬度与向度,从而更加清晰地诠释中国当代艺术的创作思路以及作品所呈现的语境。

摘要：中国画艺术与陶瓷艺术具有优美生动的表现形象,是现实生活中的美在艺术作品意境中的集中体现,能够唤起人们美的感受,激发人们对生活中美的追求。中国画与陶瓷虽然是两门独立的艺术形态,但它们如同并蒂的姐妹花,同根植于民族文化的沃土之中。在中华五千年历史文明的长河中,无疑是两颗耀眼的明珠。中国画与陶瓷艺术历史渊源深厚,陶瓷装饰风格的形成大都受到中国画的影响。

摘要：本文从文本与舞美设计语言的关系入手,分析由文本向舞美设计语言转化的注意事项,并阐述实现文本与舞美设计语言融合发展的有效对策,以期在戏剧文本与舞台表演的相互转化中实现语言的顺畅过渡,保证在尊重文化与艺术的基础上,向广大观众展示舞台视觉对戏剧内涵的创新。戏剧文本实际上就是对舞台艺术的一度创作,是以戏剧为主要演出内容搭建的基础作品框架,具有极强的文学性特质,内容也尽可能翔实、丰富,为后续舞美设计人员、导演、编剧、演员的再次创作提供参考。