摘要：张恨水散文《两都赋》的语象运用具有如下特点:色彩淡雅,注重构图意境,爱用传统意象,擅长白描笔法,但语象运用的背后又隐喻了作者现实生活的苦闷和自适,因而文章如同中国写意画,达到了淡雅隽永的艺术境界。《两都赋》的语象运用与张恨水的国画情结具有密切关系,体现出张恨水作为传统文人淡泊雅致的审美趣味和深沉高尚的情怀。

摘要：鲁迅语象的笔调试图在多样性上进行探索,呈现出不一样的视觉审美效果。具体而言,鲁迅语象的笔调主要表现出木刻式、水墨式、漫画式三种类型。鲁迅在笔调的运用上开创性地将现代的“有力之美”、古典的“闲静之美”、后现代的“戏谑之美”结合在一起,三种视觉美感形态互相并置又互相矛盾地存在于鲁迅作品的内部,从而构成了鲁迅视觉美感形态的丰富性、复杂性和矛盾性。

摘要：鲁迅语象的色彩是通过语言唤起的色彩联想,从而形成文学语象和图像的"统觉共享"。具体而言,鲁迅作品主要包括黑色系、白色系、红色系三种主要语象群类,其运用大胆而奇特,时而光影交错、黑白对比,时而斑斓色彩、奇崛炫目,时而动态流转、变化无常。总体而言,鲁迅文学作品中表现出独特的视觉思维方式,把启蒙意识和生命体验融入其中,形成一幅幅不可思议的视觉画面。

摘要：苗族古歌作为民族史诗,是苗族历史和文化的集中反映。语象作为语言中呈现的图像,为语言向图像转化提供可能。苗绣图像是苗族古歌最原始的图像化表现,苗族人将听到的古歌叙事文本,以苗绣图像为媒介,用直观且极具张力的视觉形象对古歌中的语象进行图像化呈现,与古歌内容相互映照。文章通过语言学的指物功能,运用实物考证结合文献资料的研究方法,梳理分析苗族古歌题材苗绣图像,探索苗族人民提取苗族古歌语象应用于苗绣中的图像化呈现特征。

摘要：散文是作者情感的自然流露，更是一种艺术的“审美构造”。这种审美就是要摒弃以往单纯地以知识与文本为基础而进行的符号灌输，就是要突破由知识到知识、由知识到能力的思维范式，就是要走出仅仅关注“是什么”而忽略“怎样是”“为什么是”的课程视野。现就以“月光启蒙”（苏教版）为例谈谈自己的教学思考。

摘要：“深于比兴”是章学诚在论及战国之文、特别是诸子之文时,概括出来的一种艺术传统。它深刻地揭示了先秦诸子从自然到自觉的“深于取象”之艺术风貌,以及丰富多彩的文学意象世界。“深于比兴”也完成了中国文化从诗到思、由象至道的完美过渡。作为一种艺术传统,它贯穿于整个中国古代文学及古代文艺理论之中。

摘要：本文从语图符号学角度考察了庄子语言活动所具有的图像性的缘由。庄子在他的作品中呈现了一个图像化的道的世界,作为语言艺术的文学可为图像化世界的描述提供帮助,这就决定了庄子需要用象的言说方式。庄子在语言表述世界过程中更多突出语言的诗学功能,而不是语言的指称功能,突出诗意化了的象,而不是专名之象。另外,庄子不是一般的诗人,而是诗人哲学家,这也决定了他对象的使用是与道的境域生成有关,而象的一种:言绘,比较接近于模拟身体性实践活动,特获庄子青睐,被用来展现以技进道的场景。从语图符号学角度揭示庄子形象型语言,将成为研究庄子象说特点及形成的另一途径。

摘要：我们古老的东方之邦素有“诗国”之称。汉诗特别是其抒情诗,有着独特的艺术传统。它源远流长,遗泽百世,直到本世纪初还维系着华夏诗坛。但在五四时期,古老的传统却遭到强有力挑战。其后二三十年间汉语抒情诗的本文结构形态发生了整体锐变。一些新的本文结构原则、新的表意方式构成一个新的艺术传统。这一切,都是从《尝试集》开始的。本文是作者博士论文的一章。它意在通过研究《尝试集》来揭示汉语现代抒情诗形式传统的形成机制,并借此公正评价这部诗集的历史地位。

摘要：一沈宝基是实验诗人,我是实验评论者。沈宝基的实验,是要将某些激进的舶来品化成个人的、同时也是民族的艺术形式,证明西方现代派诗歌中暗含着中国古典诗歌精神。我的实验,是要将一艘沉入忘河的木舟打捞上来,让其中的宝物度展再现于众人面前。沈宝基是象征派诗歌运动在中国的一员战将。

摘要：本文的目的，是想从文艺学与现代语言学（而非语言哲学）相结合的角度，探讨文学本体的特质、结构和审美功能的产生机制，寻求把握本文结构形态及其演化轨迹的途径。文中多以汉语材料作实证，想借此对汉语本文结构的特点问题有所旁及。