摘要：“山乡庙会流水板整日不停,村镇戏场梆子腔至晚犹敲”,一副来自晋西旧戏台的楹联,集中反映了历史上山西人民对于戏曲的热爱。向上追溯,在北宋年间,山西已有了固定的砖木建筑,被称作“舞亭”“舞楼”“乐楼”的戏台了。另外,当时的泽州(今山西晋城市),还有一位说唱艺人孔三传,他在唐宋大曲和鼓子词一类单宫调基础上,创立了“诸宫调”说唱艺术,名声大振。孔三传的诸宫调要比董解元的西厢记宫调早一百年以上,为成熟的戏剧形式——元杂剧的形成,做了一个前期的准备。可以说,山西是中国戏曲的发源地之一,也堪称中国戏曲的摇篮。

摘要：南梁说唱是一种流传于甘肃陇东地区的民间艺术,是融说、唱、乐于一体的独特曲艺形式。因其独有的本土文化特色深受当地群众的喜爱。本文试结合初次的田野调查,主要论述了南梁说唱流行地区的地域特征、其形成发展的过程及艺术特征和音乐文化内涵。

摘要：西藏的传统戏剧阿吉拉姆脱胎于古老的仪式歌舞剧，自13世纪以来。众多佛教文献不断被翻译并逐渐本土化。尤其是其中的佛本故事与多种宗教艺术实践融合，首先成为传统绘画的内容。之后云游的说唱艺人手拿棍子指着绘画说唱画中的故事。世界各地“看图说故事”的传统在西藏称之为“喇嘛玛尼”，其演唱者叫“嘛呢巴”。

摘要：目前,“格萨尔学”正在我国初步兴起。鉴于我们在对它所属的各门子学科进行研究时,常常遇到因概念含混而使得研究工作不能正常进行,或由此而引出—些错误结论的情况,有必要建立起“格萨尔仲”这个科学的概念。 “格萨尔仲”一词,系由藏语Ge sar syiSgrung音译而来,所以采用音译,当然首先是为了使新建立的概念在直接感觉上同原来已经存在和使用的有关概念区别开来。

摘要：马街书会是闻名全国的民间曲艺盛会,位于河南省宝丰县城南5公里处的马街村,是全国各地说唱艺人的“朝拜圣地”。在时代发展的今天,许多传统的文化曲目正悄然淡出现代人的生活与视线,而马街书会却依然说唱高亢,热闹非凡。这里是百姓的舞台,来这里的艺人和听客,无论贫富贵贱,无论高下尊卑,愿参加就有机会,想演唱就有舞台,有梦想就可展示。说唱者尽兴尽情地发挥着自己的技艺,激情豪放地展现着自己的艺术追求。

摘要：蒙古族说唱音乐研究（续）（二）胡仁·乌力格尔研究胡仁·乌力格尔是一种清朝中末叶在内蒙古东部地区的科尔沁——喀喇沁——东土默特一带产生的说唱音乐体裁。由职业或半职业说唱艺人,用胡尔（四胡）伴奏,以自拉自唱的形式表演。演唱的曲目主要为汉族历史演义故事,如《隋唐演义》《刘秀走国》《封神演义》等,其音乐十分丰富。

摘要：如果说我的老家甘肃武威有什么宝贝,那当属举世无双的马踏飞燕。除此之外,其实还有一个少为现代人熟知的,那就是曾经唱响大西北的第一批国家级非遗项目——凉州贤孝。凉州贤孝是以演唱忠臣良将、孝子贤孙之类劝善内容为主的民间说唱艺术,广泛流传于甘肃武威城乡及其毗邻的古浪、民勤、金昌、景泰等地。因武威古称凉州,故得名＂凉州贤孝＂。

摘要：1906年3月27日,浙江绍兴嵊州市甘霖镇东王村的农民将门板铺在稻桶上,搭成简易戏台,说唱艺人们登台演戏,作为中国一个新剧种的越剧从此诞生。2006年3月26日,百年越剧纪念活动在嵊州举行,活动包括百年越剧回顾展、百年越剧纪念大会"梨园经典——越剧百年畅想"座谈会、越乡民营剧团优秀剧目展演以及丰富多彩的戏迷活动等,同时还有"越剧大巴"百村万里行活动,"越剧大巴"从嵊州出发开赴杭州,在浙江省人民大会堂广场进行演出。著名越剧表演艺术家袁雪芬、徐玉兰、吕瑞英、金采风、范瑞娟、王文娟等特意赶来参加这一活动,老艺术家的光临在嵊州戏迷中引起了强烈反响。

摘要：19世纪下半叶,西方学者就已开始对藏族史诗《格萨尔王传》进行研究。《格萨尔》说唱艺人的考查进入20世纪学者视野。首先是30年代的法国藏学研究者达维-妮尔、石泰安,他们均先后多次进入藏族地区采访过很多的“流浪艺人”,也是最早将藏族《格萨尔》史诗纳入学术话语的研究者。梳理20世纪50年代至今史诗说唱艺人的变迁轨迹,从史诗的唱腔曲调、说唱行为模式、传统变迁可以看到,自然环境、人文生态的改变,造成说唱艺人群体无意识变迁和口头说唱渐次消亡的不可抗性。这也促使我们面对变迁的冲击而重新回归传统,回归母体文化,保留住《格萨尔》史诗原真的韵律。