摘要：诸宫调是一种在"诸般宫调"中唱"诸般曲调"的综合性音乐叙事艺术,主要流行于宋金元时期的市井民间。诸宫调音乐叙事体制的总体变化趋势是宫调使用渐少,曲调使用渐盛,由词体向曲体演化。作为一种民间说唱艺术,诸宫调既是变文以后的古弹词,又是戏剧的前身。它关联着书场和舞台两个表演场,其最终的曲体化,是其音乐叙事体制流变的必然结果。音乐体制不仅仅是诸宫调的外在表现形式,而且是其叙事的必备手段,是与其生命发展历程相始终的生存方式。

摘要：诸宫调是我国古代一种重要的说唱艺术。本文详细论述了诸宫调与其他一些说唱艺术之间的关系及其对宋元戏曲的影响,以期对进一步研究诸宫调的形成及其在文学史上的地位、对深入研究中国戏曲史能有所裨益。

摘要：本文历史地描述了诸宫调作品实体的“丢失”和发现 ,对 2 0世纪诸宫调的整理与研究概况进行了述评 ,对一些重要观点进行了梳理和辩证 。

摘要：诸宫调是我国古代一种大型说唱艺术,流行于宋、金时期,为中国戏曲音乐之源头。其发明创立者为北宋时期泽州(在今山西)人孔三传,被誉为中国古典戏曲音乐之鼻祖。一般认为,孔三传是"多知古事,善书、算、阴阳者"。本文对孔三传的身份做出一种新的解释认为他很可能是一位宋代科举诸科中地方一级乡贡之"三传"(春秋三传)中举者。

摘要：作为一种曾在宋金元时期广泛流传,对中国戏曲、说唱艺术有着重要影响的说唱艺术样式,诸宫调的命运是不幸的,但同时也是幸运的。说其不幸,是因为宋金元时期,它虽然曾在广大北方地区流传,但到明代就已消亡;虽然有众多作品,但流传下来的只有区区三种,而且其中两种还存在着程度不等的残缺,相关记载更是少之又少,作品及资料的严重缺失给诸宫调的研究带来诸多困难,形成许多无法填补的历史空白。说其幸运,是因为自20世纪以来,诸宫调一直受到学界的特别关注,经过数代学人的不懈努力,相关研究取得不少重要进展。借助这些富有成效的研究,人们得以对这种已失传数百年的艺术样式有了较为明晰的了解。

摘要：中国的传统说唱艺术源远流长,这得益于我国劳动人民丰富的生产、生活经验和杰出的创造才能以及对思想、文化传承的重视。诸宫调与鼓词便是我国传统说唱艺术中最富表现力的两种说唱形式,二者在文本、表现形式和艺术手法等方面皆有共同之处。本文以诸宫调《刘知远诸宫调》与鼓词《绘图新编狸猫换太子包公出世说唱鼓词》为例,着重探讨这两种说唱文学在艺术形式上的异同,以此揭示二者之间的承继关系。

摘要：诸宫调是流行于宋、金时代的一种说唱文学艺术样式。其基本形式是：由分属各宫词的曲组成小单位，此种小单位所辖之曲．少者一支．多者十余支；再以许多此种小单位联合起来．单位与单位之间不时插入说白。如此便组成一个庞大的整体，用来演唱首尾完整、情节复杂的长篇放事：表演形式以唱曲为主而以说白为辅。因其曲分属多种宫调，故称“诸宫调”。

摘要：诸宫调的说唱艺术形式主要从变文、教坊大曲、杂曲的基础上错综变化发展而来,《董西厢》则是现存最完整和艺术形式发展最为完美的诸宫调说唱文本。

摘要：诸宫调是我国古代一种重要的说唱艺术,其作家多是民间艺人。在中国封建社会里,曲艺作家受到鄙视,俗文学不登大雅之堂。现在所知的诸宫调作家有孔三传等人,可搜罗的诸宫调书目有《刘知远》等22种。

摘要：两宋时期,中国古代音乐文化发展由宫廷燕乐转向了民间俗乐,中国音乐艺术的发展呈现出了鲜明的世俗化特征。世俗化艺术体裁的兴盛与城市经济的繁荣、市民阶层的壮大息息相关。诸宫调作为两宋时期最为兴盛的音乐艺术体裁之一,其表演艺人、题材内容及演出场所的民间属性,便很好的表现出了两宋音乐艺术的这一鲜明特征。