摘要：金翠莲、宋玉莲唱“小曲儿”。阎婆惜“也会唱诸般耍令”。张惜惜本是唱“慢曲儿”的路歧人。白秀英演唱诸宫调《豫章城双渐赶苏卿》。杭州艺人说唱的“小说”《武行者》、《花和尚》、《青面兽》等和说讲的“讲史”《大宋宣和遗事》,后来都成了《水浒》的蓝本。

摘要：南戏约形成于南宋光宗朝(1189—1194年)。就其组曲形式而言,南戏实际上是一种特殊的诸宫调,但与其不同之处在于继承了宋杂剧的表演功能,能够分脚色演出。南戏的形成与宋室南渡有密切关系,它是在传统诸宫调、宋杂剧基础上,结合温州当地俗曲、乐舞而形成的一种戏曲形式。

摘要：传统曲牌作为一个复杂的戏曲音乐事项,涉及音乐文化的诸多方面。对曲牌音乐的研究自宋始,历代均有相关论著,至近代吴梅首倡“曲学”,吴梅《中国戏曲概论》[1](1926)将唐宋至明清时期的诸宫调、散曲、戏曲等作为研究对象,宏观阐述中国曲学发展史,《顾曲麈谈》[2](1916)《曲学通论》[3](1935)对南北曲都有相当详尽的论述,对中国曲牌音乐研究起到了奠基性作用。但这一时期的研究,虽涉及宫调、制曲等音乐层面,却仍以音韵、平仄等讨论为主,整体来说以文本研究为主。

摘要：安葵在《戏剧文学》（2008．4）发表同题文章，文章认为，金章宗朝时人董解元所作《西厢记》（人们称为《董西厢》）以其文学上的巨大成就一直为人们所重视，但它属于什么体制，人们却不清楚。直到王国维才论定《董西厢》为诸宫调。王国维的观点得到后来的戏曲史家的赞同。文章从诸宫调的音乐体制和《董西厢》的文学成就两个方面论述了《董西厢》对后来戏曲的影响。诸宫调作为一种音乐体制在戏曲的形成中起到了什么作用，周贻白说，诸宫调“在故事的说唱同时，在每套曲调前后加以叙述，

摘要：韩城秧歌俗称"对对戏",是一种融民歌、说唱、舞蹈为一体,并具有戏曲雏形的民间说唱艺术形式。韩城秧歌曲目丰富,现已挖掘整理出127折,出版96折。其内容包罗万象,诸如历史传奇、神话传说、民俗风情、民间故事等,代表性曲目有《上楼台》《看花灯》《张先生拜年》等。韩城秧歌说、唱、表演兼而有之。其曲调丰富,现存曲调117种,主要有"十绣""十字句""开门调""四六曲""十二将"等。曲体大致有说唱、保留原民歌形态结构的专词专曲和曲牌联套三种类型。其曲牌联套的结构形式与宋金时期的"诸宫调"类似,是中国民间音乐艺术的一大宝库。

摘要：《明清戏曲序跋纂笺》由河北大学全职教授郭英德、中国艺术研究院研究员李志远整理,人民文学出版社2021年5月出版。全书12册14卷,计五百万字,按照戏曲剧本、戏曲选集、曲话曲目、曲谱曲韵划分为四大类,附以诸宫调与散曲集,共收录明清戏曲文献序跋凡四千三百余条,其中包含诸多稀见文本,相当全面地呈现了明清戏曲序跋的面貌。该书精选底本,精心校勘,予以标点整理,并细致考察戏曲文献作者的生平事迹.

摘要：“说与唱的岁月画轴,悲与喜的舞台情怀。”曲艺作为说唱艺术历史悠久。东汉时期(公元25年-220年)说唱艺术已日臻成熟并广泛流传于民间;唐代流行俗讲、大曲和民间曲调;宋代的鼓子词、诸宫调、唱赚等演唱形式日益昌盛……在中华人民共和国成立后被统称为“曲艺”,进入剧场和电视表演。

摘要：元代的文化主要指戏曲和书画。元曲是那个时期最具创造性的文艺品种之一。元曲包括散曲和戏曲(杂剧和南戏),而杂剧以其艺术的创造性、内容的现实性,成为元朝文学的主流。杂剧剧目是在宋金以来民间讲唱文学的基础上继承了宋词的传统,并直接发展了金代诸宫调而成的一种歌舞剧。元代涌现了大批优秀的剧作家和剧本,流传至今的有136种。当时著名的剧作家大都是北方人,而且大部分都是"布衣",社会地位低下。关汉卿是元代最著名的剧作家。