摘要：舞蹈作为诺尔德绘画的主要题材之一,贯穿了他的整个艺术生涯。诺尔德笔下的舞者源于他的直觉与本能,在不同阶段呈现出不同的特征。它们是诺尔德绘画风格变化的基本线索之一,也是他个人经历与心灵的折射。

摘要：德国现代画家诺尔德在被纳粹禁止作画期间秘密创作了大量作品,即"未画出的画"。这些作品手法直接,游离在真实与虚幻之间,表现出复杂的精神意象,是诺尔德被纳粹迫害时内心的情感体验。本文对诺尔德"未画出的画"进行解读,剖析作品表象下的深层意味,揭示诺尔德在政治禁锢下灵魂流浪的困境以及在困境中的自我超越。

摘要：汉堡感化院的西吉,因逃学被关入禁闭室、并罚做作文一篇。在黑暗的禁闭室中,他想起了纳粹时期曾任乡村警察的父亲。1943年父亲给举世闻名的画家南森带来了政府禁止他绘画的命令,禁令的监督执行人恰恰是他父亲。当时仅10岁的西吉秘密地把南森的作品藏了起来,而死板的父亲直到大战结束时仍顽固地忠实于他的职责……这是联邦德国著名长篇小说《德语课》的故事梗概,画家南森的生活原型就是这里所要说的艾米尔·诺尔德。 诺尔德是表现主义画家中的代表,而表现主义绘画则是德国北方艺术的代表,与诞生于南方大城市的“青骑士”在内在精神上有着明显的不同。

摘要：一、和而不同的大师木刻作品描述。在艺术史上表现主义是一个非常重要的艺术流派,而桥社是表现主义三大艺术团体之一(还有青骑士和新客观派)。桥社核心成员是恩斯特·路德维希·基希纳、弗里茨·布莱尔、埃里希·黑克尔、卡尔·思密特·罗特卢夫。因为他们推崇哲学家尼采的《查拉图斯特拉如是说》中提出的“人类的伟大之处正是在于它是一座桥而不是一个目的”的思想。而这篇文章所具备的号召性,“正是指引联结一切进步力量通向未来”。

摘要：但凡谈及＂现代艺术＂,人们通常的想象是一种远离传统或前人未曾想象过的某种艺术类型。事实上,与过去的艺术一样,现代艺术的出现无不是面临问题所做出的积极而有建设性或创造性的反应。这其中,艺术家们从未间断过自己的思考。虽然,最终他们发现,自己所从事的艺术类型并非人们所想象的是以＂新＂为目标的实验系列,而是从自然的本源中,根据不同时期的不同问题及其不同的目的来不断建立美的秩序的过程。值此,艺术已从单纯绘制图像等职业或专业的圈子,进入到作为人类创造性思维模式的一个重要组成部分或角色而担负起了自己的使命。

摘要：随着慕尼黑发现一大批被没收和偷窃的绘画,纳粹分子攻击现代艺术再次成为新闻头条。一场展览在纽约新画廊适时举行,试图展示国家社会党对于＂堕落艺术＂的复杂态度,同时纪念那些他们试图毁灭的艺术家。

摘要：巴音博罗,满族,原始寓言绘画的命名者和代表性画家。他是油画中的卡尔维诺和卡夫卡（他也称自己为卡卡主义绘画）,长期游离于主流绘画之外的独行客和探险者;他既原始又现代,是原始与现代艺术融汇贯通的艺苑奇葩。

摘要：当我第一次看到田黎明的作品时,我瞬间被两次震惊到：因为尽管它们被创作于遥远的国度,但我本能地感觉到它们的存在是如此贴近;同时在我看来,他们似乎是在人类生存的宇宙碎片中,在那意味深长的沉默中的一首挽歌。

摘要：“色彩便是主题”(德劳奈)因为色彩具有独特的感染力。绘画因素不是借自视觉现实而是来自内在顿悟的现实,是靠艺术家的直觉和本能启发而来的。在色彩独特的感染力的作用下,部分立体派画家以色彩来规定形式,让形式服从色彩的和谐对比,在突出“数”与“比例”的关系中——逻辑思维的指导下,组织“黄金分割”展览。由此,也推出了他们的美学命题?“光的同时性就是和谐,就是创造人类幻想的色彩韵律。” 这样对感觉的突出渲染,构成了情绪音乐绘画的开端。

摘要：＂休憩或徜徉在怒放且充满芳香的花间,那真是平静而美丽的时光;我的确希望赋予我的画这种美,亦的确希望我自己获得这种感觉——这原初、美好的幸福感。＂——艾米尔·诺尔德（Emil Nolda）,1908。【1】对于许多前卫画家而言,花园不仅仅是创作的重要主题,而且很大程度上是他们日常生活的一部分。