摘要：本文以《艺术歌曲的读谱与分析》课程的设计与实践为切入点,对视唱练耳读谱技能训练与专业实践结合的有效途径进行了详细地阐述,并由此提出集创作、表演与分析"三位一体"的教学理念。课程旨在构建一个完整音乐实践的"情境",让每个人都成为集创作者、表演者与鉴赏者于一身的整体,参与并体会整个艺术活动的全过程!

摘要：一、关于速度速度关系到作品的风格、音乐形象、以及练习目的和难度。因此，正确地理解速度记号的意思是非常重要的。学生在学习作品时经常会犯两种错误.第一、是没有看清速度用语后标记的，几分音符等于多快，要结合拍号对待。因此，在读谱时一定要看清作曲家在速度用语后面是否还有明确的要求。

摘要：演奏好一首乐曲绝非易事,每一个音都要用心表达。学生在学习的过程会遇到很多问题,老师的引导至关重要。因此,老师要将正确的理念、演奏技能和音乐审美传授给学生并有效解决学生的困惑。一首乐曲完美的演奏,除了表达乐曲的共性外也要演绎出演奏者自己的个性和对音乐的感悟.笔者常用"读谱·听心"四个字来概括教学中从识谱到演奏经常遇到的问题,并以二胡乐曲《秦风》和《二胡随想曲二号--蒙风》的教学为例,对如何读谱和练琴展开论述,希望对二胡演奏的教与学有所帮助。

摘要：本文就如何在钢琴演奏中读谱的若干问题做了详尽的阐述,澄清了一个概念,那就是读谱不等于认音,并从谱号、调号、拍号外,音(休止符)、节奏、和弦、指法、奏法、句法、踏板、连线、力度、速度记号和表情术语等诸方面分别加以论述,对于钢琴演奏者,尤其是初学者的识谱,起到帮助的作用。

摘要：乐谱上记载着作曲家希望传递给他人的全部信息,读谱的正确与否直接关系到演奏者能否很好地理解作曲者的创作意图,并生动地去演奏。学生应从学习钢琴初始,就培养自己认真读谱的良好习惯,同时将这一行之有效的手段贯穿于练习与演奏始终。

摘要：对于一个钢琴演奏者来说,将乐谱上的音符完整、正确地呈现出来,仅仅是演奏的第一步,更为重要的是演奏者的音乐感觉与音乐表现。笔者认为,加强读谱、音乐听觉训练能对演奏者的音乐素质进行全面的训练,不仅能够帮助演奏者更好地完成钢琴作品,而且可以提升钢琴演奏者的音乐感觉与音乐表现力。

摘要：本文通过对读谱的生理性外部视线与心理性内部视线辩证关系的简要分析 ,揭示出在读谱过程中必须把两种视线有机地结合起来 ,在提高速度与深刻理解这一对矛盾中领悟和把握读谱的辩证关系的精髓。

摘要：乐谱是作曲家表达思想情感的符号体系,也是演奏者进行再创造的重要依据,是作曲家和演奏者之间心灵沟通的桥梁。本文就读谱教学中的选材、听觉因素的培养、立体方位感的建立等问题进行了探索。

摘要：音乐活动的整个过程,贯穿延伸在三个环节中,即:作曲——作品创作;演唱(奏)——作品表现;聆听——作品体验.就其形式特征与美学涵意来进行解释,它的每一环节、过程都是带有各自独特方式、手段与功能的创作活动,因而被人们喻为音乐艺术的“三度创作”.不难看出,演唱(奏)正处在“拿过来,给出去”,承前启后的第二个中介环节上,也就是常说的“二度创作.”掌握相应的智能、技能,胜任二度创作,正是高师音乐专业学生(业余爱好者亦如此)

摘要：钢琴演奏是一项富有创造性的艺术活动,演奏者是作曲家与听众的中介与桥梁,以体现作曲家一度创作的成果——乐谱,并由演奏者最终完成音乐作品的二度创作,将作品以音响的方式传递给听众。