摘要：调性判断是作品分析中最为重要的内容。在以往的调式分析以至传统音乐著述中,却存在着只从记谱的表面着眼的问题。本文以两首陕北民歌引入,就这一问题进行初步分析,呼吁学界正视这一问题并认真加以研究解决,以促使中国传统理论建设的健康发展。

摘要：西方大小调式与中国民族调式的分析是基础音乐理论的一个重点内容。理论分析是在不进行感性视唱情况下快速而准确地对调式分析得出结论。

摘要：民歌是最古老的艺术艺术形式之一,源远流长,浩如烟海。它是经过世世代代广大劳动人民群众在劳动中集体创作,在实践中不断修改、提炼而流传于后世的。南阳民歌丰富多彩,故有"音乐之乡"之称。南阳民歌的调式不仅具有鲜明的民族区域以及传统等特征,而且对于曲调的结构形式、风格也有着极其重要的影响。南阳民歌的调式属五声调式。其中也包括有五声性的四声、五声、六声和七声调式。

摘要：乐理是音乐理论教育体系中第一门系统学习音乐基础知识的课程。它概念繁杂,内容庞大,其中和弦的构成、解决与调式分析三部分对于和声等后续课程至关紧要。文章通过介绍诸多乐理教材中关于这几部分内容的教法,总结出方便学生记忆、理解的教学步骤,以期解决乐理教学中长期存在的几个问题,进而提高视唱练耳与和声等课的教学质量。

摘要：如何演奏好钢琴作品，深入诠释作品的思想，是钢琴演奏者不懈探索的课题。许多人认为，在拥有熟练的钢琴技术的前提下，严格按照谱面标记，正确弹奏出音准、节拍、节奏、速度、力度，就能把握好作品。其实，要诠释好一首钢琴作品，还要对谱面看不到的东西进行深入研究，比如：从写作背景及其触键风格、句子和语气表达方法、声部层次的控制、调式曲式分析、踏板等多方面严格把关，同时还要重视各种记号和音乐术语的准确表达，只有这样才能更深入更完整地诠释钢琴作品，贴切表达作品的内涵。

摘要：《溟山》是王中山先生于1991年创作的现代音乐古筝曲，采取了湘西地方的音乐素材，借鉴了西方音乐的艺术特点，在古筝届也引起了很大的关注，凭借独特的创作风格和弹奏技法受到了广大的欢迎。演奏技法比较新颖，非常灵活多变，较以往相比有了很大的突破，尤其是左手的快速指序更加凸显了音乐特色，和右手在演奏技法上齐头并进。