摘要：中国作曲家对五声性旋律与西方多声技法结合的探索在20世纪初就开始了,新中国成立后的1949—1979年期间是他们探索五声性旋律与调式和声结合运用的重要时期,是民族音乐语言与西方和声语言走向“水乳交融”成熟状态的关键时期。该时期的中国钢琴音乐创作中,五声性旋律与大小调体系、七声自然音调式、调式交替、调式复合、多调性等手法的结合运用形态均在不断的探索实践中走向成熟。为五声性旋律配置和声的处理方法的成熟,对于80年代后五声性旋律因素作为“基因”与多样化现代创作技法融合与重构的全新发展提供了重要参考。

摘要：《故乡》和《勇士骨》在和声上的成功,均得益于中西结合。《故乡》前、后两段和声不同,前为调式和声,后为调性和声,中西并置,相得益彰,服务于内容的表达,经久不衰,常唱常新。陆华柏生前最后留下的两篇文章,都是围绕中国调式和声的,其思考及其建树,为百年来中国调式和声理论的发展留下重要的一笔。陆华柏所作的艺术歌曲《送孟浩然之广陵》及《绣荷包》体现了中国调式和声全新的音高材料的组织方式,并融入了中国百年来和声"去主音化"的民族风格的创作道路之中。陆华柏的中国调式和声的标记,是西方和声标记的改造形式。至今学界仍然停留在这个阶段,呈现的是众说纷纭、莫衷一是的"繁荣"状态,这是理论滞后于创作的表现。

摘要：作为俄罗斯民族乐派的代表性作曲家,穆索尔斯基(1839-1881)的和声语言与众不同而又影响深远。笔者通过对其晚期声乐套曲《暗无天日》中的第一首歌曲《四壁之间》的分析,试图从调式和声的角度来探索穆索尔斯基的和声风格、和声方法的基本特点。

摘要：二、数字低音时期音乐史上自1600年佛罗伦萨“歌剧革命”至1750年巴赫逝世这150年的时期,音乐史家称之为“巴罗克时期”。在此之前几世纪中逐步发展抵达高峰的声乐复调和对位法,由于社会生活的变化,文艺思潮的演进,音乐美学思想的出新,已无法满足新的生活的需要,成为表现时代精神的束缚。因此,顺乎时代的潮流和新艺术创造的要求,一种新的美学理想,一种新的音乐体裁。

摘要：绪言西方多声部音乐的发展,时至今天,已有一千多年的历史。在这漫长的发展过程中,历经变化,形成了不同的历史时期。而在不同的历史时期,又有各种具体的和声特色,许多新颖的和声手法。因此,和声发展史就是和声在实际作品中应用的历程。另外,和声发展史也应当包括和声理论的发展与和声教学的发展,因为它们与和声的应用有密切的关系。已经发表和出版的各种对和声学的研究论文与专著,也都是关于和声的应用、理论与教学等方面的内容。从和声的应用。

摘要：线性思维和声手法在西方20世纪以来音乐作品中"去功能化"的历史背景下,曾经涌现过大量应用在中国民族调式和声中创作实例。线性思维源于横向旋律,在为中国民族调式音调为基础的旋律配置和声时,要努力研究民族调式与西方大小调式之间的"旋法"、调式构成方式的区别,研究五度相生关系中所构建的各类不同调式组合方式及其音调形成的差异。这其中有民族地域音乐旋法的差别也有和声技法的特殊要求。十二音音乐不仅是对无调性的称谓,同时也可以指明"十二音半音化调性"与种种非调性音乐的创作途径,所应当强调的只是它所附带着的和声"半音化"写作方式。在文章所列举的创作例证中,强调出种种不同音乐的写作风格,其作品在半音化运作的同时,还兼顾本民族的调式特征,在其创作的多声部组织当中,多侧面地体现出五声性和声的线性思维特征。

摘要：引言由于乐制的不同,以自然五声为骨干音的音乐,应该有自己不同于欧洲大、小调体系的理论体系。这是合乎情理的。但近几年来,笔者在探索色彩性和声理论的过程中,发现自然五声与自然七声调式之间存在着极为广泛的对应关系。并根据这种对应关系,以七声性和声理论(包括传统大、小调和声理论及由其扩展而成的更广泛的调式和声理论)为基础。

摘要：论五声性和声的相对功能浙江／陈祥文五声性调式和声除了以色彩性为重要表现特征外，也具有一定的功能性。虽然这种功能性在功能强度上不如传统和声，但作为一种动力因素，在与音乐形象的表现因素（色彩性）既对立又统一的矛盾运动中，使音乐作品得到发展以至完善的事实是...

摘要：贝拉·巴托克的《献给孩子们》儿童钢琴曲集是他用匈牙利等东欧地区民歌风格编曲的一部钢琴曲集。他在写作过程当中，将这些民歌旋律基本不动，并用和声变奏的形式重复。巴托克在努力探求与民歌旋律相适应的民歌语言。这部曲集具有不可低估的艺术价值，在钢琴教学中也有很重要的意义。“调式和声”是本曲集和声语言最贴切的概括，其中最为典型的调式交替现象，包括同主音和同音列两种方式。而同主音交替和同音列交替的进一步发展，都可能形成叠置。本曲集的和声现象，正是多调式和声的初级状态，也正是他所谓“调式半音体系”的萌芽。