摘要：畲族的民俗丰富多彩,畲族民歌具有浓郁的民族特色和文化特征。它作为民俗的一个有机组成部分,紧紧依附于民俗。浙江畲族民歌的调式按曲调的主要流传地划分主要有:丽水调、景宁调、文成调、龙泉调和瑞安调。其中,丽水调是浙江省分布最广的一种畲族调式形态,是浙江畲族民歌的基本调式,其他均为此调式的变体。

摘要：鄂温克族传统民歌具有独特的民族风格,除了受其生产方式、民俗习惯、语言音调、民族审美心理影响外,在音乐上还通过一定的调式与旋律来体现。鄂温克族传统民歌中的宫调式、羽调式与徵调式民歌最能体现其民族音乐风格,是鄂温克民族音乐的代表调式。

摘要：本文以《在荒草蔓延的小径上》第一集作为研究对象,对该作品的调式特点进行分析,并结合相关演奏方法进行了详细的论述。通过调式特点与演奏方法的分析,为更好地学习并演奏《在荒草蔓延的小径上》第一集做出贡献。

摘要：根据江苏民歌《孟姜女》改编创作的艺术歌曲《孟姜女》,是一首民族风格浓郁,流传极广、影响极深的作品。本文对该作品的背景、曲式结构与调式特点、艺术特色、演唱诠释等方面阐述与分析。

摘要：牛歌戏是广西平南县的一个地方小剧种。通过对此剧种的整理和归纳,阐述和分析了牛歌戏音乐中的曲式、调式的结构特点及外来剧种对它的影响,进一步丰富和发扬了这一优秀传统文化,有利于促进社会主义文化发展繁荣。

摘要：在赣南人民的智慧创造中形成了诸多具有中国民族特色的赣南民歌,其中,《斑鸠调》是赣南地区最具有代表性的民歌之一,它的节奏灵动跳跃,旋律优美动听,歌词真切生动,因而受到全国各地人民的赞誉和喜爱。著名作曲家董为杰创造性的将这首具有中国民族特色的《斑鸠调》与西方钢琴调式手法相结合,创作出钢琴名曲《斑鸠调》。本文首先从《斑鸠调》的作品来源入手,在深入了解和挖掘民歌《斑鸠调》的艺术特色的基础上,重点探讨了钢琴曲《斑鸠调》的乐曲风格、调式特点及演奏技巧,使得群众对钢琴曲《斑鸠调》有更深一步的的了解和真正掌握其演奏技巧,促进其得到深入的推广而利于其传承和发展,通过推动中国钢琴音乐发展转向和结合民族化,在一定程度上弘扬了我国的民族文化。

摘要：凉山彝族民歌是在金沙江流域独特的地理环境中形成的,与彝族独特的生产、生活方式以及金沙江文化中的文化因子有关,是彝族人豪迈硬朗性格的艺术化反映。凉山各地彝族民歌既有区域差异,也有相似的艺术形式与表演特征,其歌词内容丰富,与日常语言之间具有明显的共通性,且调式转换和调式结构也具有鲜明的特征。

摘要：由陈精耕作曲的大型古装黄梅戏《苏东坡》中的《人皆称道徐君猷》唱段,是这部作品当中一个耀眼的亮点。本文在评弹音乐元素使用探源、唱腔特点、调式特点等方面初步分析该唱段将评弹音乐元素和黄梅戏传统音乐唱腔完美融合的音乐特点,以更深入地了解黄梅戏音乐的特点,并窥探黄梅戏音乐创作创新的缘由和过程。

摘要：作为我国传统乐器之一的古筝,其音色优美,音域宽广,表现力相当强,亦被称为“众乐之王”,并且古筝的演奏技巧丰富、表现力也强。而传统筝乐作为古筝表演艺术的重要内容,蕴含着中华民族千百年来的优秀文化底蕴,具有非常重要的学习价值。潮州筝乐作为潮州音乐的重要组成部分,其风格鲜明、清秀优雅、别具一格——《柳青娘》便是潮州筝乐的代表作之一,其优美流畅的旋律以及丰富多样的调式特点,体现了潮州筝曲韵味、潮州音乐格调所具有的持久艺术魅力,使乐曲能够芳传至今,颇具考究价值。本文通过对《柳青娘》轻六、重六、活五这三种调式进行对比分析研究,对比三种调式的调式特点、演奏技法和作韵手法,结合这三种调式的演奏异同,可以总结出其呈现出来的不同风格效果,这将有利于更好地理解乐曲其中的内涵,而不只是仅仅停留在弹奏音符的层面上,进而把这三种调式的《柳青娘》演奏得更加细腻感人。

摘要：《萨克斯管奏鸣曲》(op.19)是由美国著名作曲家保罗·克莱斯顿在1939年为中音萨克斯管与钢琴合作所作的一首器乐作品,被众多萨克斯管演奏家誉为"萨克斯与钢琴合作最成熟的作品"。这部作品既运用了欧洲18世纪古典奏鸣曲的结构特征,又融入了20世纪多变、模糊的调式特点和和声功能,同时又使用和依靠各种特征性的节奏节拍来描绘特定的情绪,极大丰富了整部作品的结构。超吹音、重音、顿音、波音等众多的演奏技法的大量运用,使得音乐的律动变得更加丰富、更加华丽,而钢琴的伴奏声部又与萨克斯管演奏形成了呼应。