摘要：《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》是巴赫在不同时期创作的两部伟大作品,《赋格的艺术》中以一个格言似的主题为基础,运用各种复调手法对其进行变奏,利用这些变奏后的新主题,并在一个调性范围内创作出了形态各异的赋格曲。《平均律钢琴曲集》中的赋格曲在调性和主题形态及运用上完全有别于《赋格的艺术》,调性上采用了十二个大调和小调,每首赋格的主题形象十分鲜明生动,形式丰富多样。通过两部作品中赋格曲主题和调性的比较,为我们分析巴赫的复调音乐,以及音乐作品的创作都具有较大的指导意义和借鉴价值。

摘要：一切历史都是当代史。历史总是被"讲述"的,不断地被还原与被解构,电影只是讲述历史的方式之一,电影并不承担还原历史真相的义务,何况真相本身就取决于立场和方式,没有绝对的"真相","虚伪"和"粉饰"在所难免。

摘要：笔者在《肖斯塔科维奇后期创作中的核心集合以及其对音高结构的辐射控制》一文中,述及肖斯塔科维奇在后期创作中,选择核心集合对音乐作品的音高结构进行“全面的”、“部分的”。

摘要：以二人台音乐单一调式、调性作为研究对象,运用音乐形态学分析方法与赵宋光先生"五度相生调式体系理论",试对二人台音乐的单一调式调性加以分析,进而揭示其独特的形态学特质。

摘要：德彪西的钢琴前奏曲是他钢琴音乐的精华之作,其中蕴含着丰富的近现代作曲技法,是后世音乐研究者的重要文献之一。传统调性分析手法让我们初步了解了作品中调式、调性的转换手法,调性与功能因素的渗透以及调性的前景布局与结构的表层关系,通过申克的图表式分析,进一步认清《德菲的舞姬》中的深层调性内涵。运用两种方法对《德菲的舞姬》进行调性分析,对作曲家的创作特征会有更加深刻的认识,对调性与结构的关系进行多角度的解析,会深化我们对音乐作品的理性思考,从而进一步理解作品的创作内涵。

摘要：巴托克作为20世纪上半叶新民族主义的重要代表人物,其创作体现了传统性、民族性和创新性的完美融合,极富创造性。本文通过巴托克对待创新和传统两极矛盾的不同的处理方式,即极化传统、异化传统和弱化传统。以这三个方面来探析巴托克在调性思维的创造,体悟其源于传统的独特创新理念。

摘要：舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》属于曲作者早期作品,包括序与十二首乐曲.作品中调性的确立有三种方式:曲首强拍出现主和弦、主持续音、非主和弦逐渐确立调性.乐曲中调性布局上有非主调性结束的构思,调性变换以远关系的对置为主.非主和弦逐渐确立调性、非主调性结束这两种手法,对于音乐创作技法的发展有着重要的意义.

摘要：一般认为，二十世纪的音乐创作是共性写作的终结，个性写作的开端。什么是个性呢？笔者认为个性就是一个人不同于普通人的思想与行为。怎样才能做到有个性呢？个性在于选择。那么，巴托克的选择是什么？怎么实践这种选择方式的呢？用民间音乐作为灵魂，用传统的、现代的西方艺术音乐的普遍知识作为技术，来创造自己的音乐，这就是巴托克的选择。巴托克做出了这种选择，并用一生的努力去实践之，所以，他在音乐史上留下了一段光辉的、个性的历史。

摘要：本文原著出处是由Matthew Brown所编写《解释调性:申克理论与超越》的前言部分,笔者对此部分进行了翻译,以作参考。

摘要：目的:分析晚清民初的国货运动下的产品设计和现下国潮设计的特征,探讨国货老品牌如何通过设计创新从老国货变成新国潮经典的中国设计路径,最终走出属于中国调性之路。方法:借助文献分析法分析国货运动和国潮设计脉络联系性及期间各自优秀典型设计的特点。结果:国货运动决定了中国现代早期产品设计的起点,而国潮设计是走出中国设计调性之路的起点。结论:当下中国的设计调性应在汲取国货优良设计特点、传统文化的精华灵感下,把握中国设计调性、设计意趣和设计跨界,打造国货新潮。