摘要：全面评价《金瓶梅》的思想艺术价值，恰当地确定它在古代小说发展史上的地位，首先是通过对《金瓶梅》本体的各个方面加以深入细致的研究分析，但更主要的，是将其放在古代小说发展的长河中，在与其他古代小说，尤其是几部名著的比较研究中实现的。例如在同《三国》、《水浒》的对比研究中，我们看到了《金瓶梅》是如何将小说的表现对象，由帝王将相、英雄豪杰们的勇武行为。

摘要：越剧《碧玉簪》从婺剧移植而来,但不同于婺剧"三家绝"的悲剧结局,越剧《碧玉簪》为传统的大团圆模式,其中谐谑起着主导性作用。借助谐谑的力量,越剧《碧玉簪》将悲剧扭转为喜剧,传递出对世俗人生的执着,彰显其民间话语立场。在20世纪60年代的"戏改"中,该戏的大团圆结局与斗争、决裂的主流模式相悖,备受评论界非议,而观众却欣然接受,这显示了主流话语与民间话语间的裂隙。越剧《碧玉簪》则通过"送凤冠"这一极具成人仪式的关键性情节对其进行弥合。

摘要：新编杂剧《关汉卿遇上关汉卿》我读了两遍，初读时见作者对题材把握之娴熟，文字之老道，语言之流畅，疑是一位编剧老手。及至参加在广州由中国剧协举办的编剧研修班研讨会时，见是一位年轻女性，惊喜之余，顿感“江山代有人才出”。今又再读，更觉兴味盎然。这是一部具有鲜明艺术个性的喜剧，它以谐谑之笔，状写真实人生，令人在愉悦开怀的阅读中感受着人生的况味与启迪。可圈可点，可欣可嘉。

摘要：就当代艺术的创作来说，无论是架上、装置、影像还是雕塑等表达手段．无不渗透着文本动机。但正是在这充斥着太多严肃的“苏格拉底式”的哲学家型艺术家的中国当代艺术的大气中．能够呼吸到一种慢板的诙谐调侃的空气真是会令人瞳孔放大。杜尚、博伊斯、安迪·沃霍尔在“二战”后使当代艺术还魂，将艺术重新梳理。他们抹去生活经验重新认识事物本身．用通俗的喻体和调侃的态度在观众和作品之间建立桥梁。

摘要：宋代说唱艺术观念尚处在中国古代说唱批评史的早期阶段,多见于宋人的笔记文集,是纪事的附属物。应该说,宋代的说唱艺术观念多属于记述中的即兴批评,尚未形成完整的体系,在一些关键的问题上也还缺乏明确、理性的认识。尽管如此,说唱作为一种独特的表演艺术形式,毕竟在宋代获得了长足的发展,并且形成了关于说唱的本体观念、创作观念和表演观念。这些观念不仅构成了宋代说唱批评的主体,而且代表了宋代平民艺术的审美观,对宋以后说唱艺术的发展产生了深远影响,理应引起我们的重视。

摘要：音乐是最高最美的艺术,是心灵对外界的反映,其灵魂就在于音色。钢琴具有丰富的艺术表现力,不同的音色表达不同的情感,美妙多彩的音色取决于触键的方式。只有不断提高自身的音乐修养和鉴赏水平才能选择合适的触键方法去演奏不同时期的作品,利用不同的触键方式改变音色从而达到琴人合一的最高境界。善于用耳朵聆听,学会分辨出好的声音,演奏出作品中的艺术意蕴和艺术色彩,而不仅仅是单纯的弹奏出乐谱上的音符,使表演性和技术性相互结合,从而提高演奏者的钢琴水平。

摘要：怪诞美学从传统走向现代经历了一个非常复杂的演化过程,到今天在传媒艺术中呈现深入发展的趋向。怪诞审美的自由性、狂欢性、谐谑性和创新性,在传媒艺术时代焕发了生机,成为时代文化的重要表征。

摘要：从艺术特色讲,庆阳香包色彩浓艳、手法古拙、率意天真,具有很高的艺术价值。它土生土长,古豳州悠久的历史、深长的农耕文明、淳朴的民风以及传统的刺绣写就了它复合、怪异、谐谑、入俗的审美特征,给今天的人们带来一种殊异的体味。

摘要：前人多注意到辛弃疾的”慷慨悲歌”和”委婉清丽”两种词风,对其谐谑词类作品却很少留意。辛弃疾这类谐谑词或讽刺丑恶,或自嘲自解,在看似幽默中透出苦恼的笑。这些特点的形成与南宋的社会现实,作者危难的政治处境、睿智机敏与坚强坚韧的品格修养及精深的艺术造诣有着密切关系。

摘要：中国传统诗学观对"第三代诗人"的创作有着明显的影响,这主要反映在诗人创作所体现出来的情感上的"物态化"、艺术上的"隐喻"和"象征"、语言上的"玄言化"以及美学上的"谐谑化"倾向。透过传统诗学特征在其诗歌经验和诗歌文本中的存在状态可以看出,只有将中国传统诗学话语与西方诗学理论有机融合,让中国新诗既流淌着母体的血液,又感应着世界潮流的律动,才是中国新诗发展的必由之路。