摘要：肖邦一生创作了许多有艺术价值的钢琴作品。谐谑曲原是奏鸣套曲中的一部分,肖邦将这一体裁发展成为独立的大型作品。其中《b小调谐谑曲》是肖邦音乐创作的一个重大转折点,音乐充满了矛盾的戏剧性,亦可说是情感上的宣泄。本文主要从英雄性、民族性、冲突性与戏剧性等方面探讨该曲的艺术特征,并在此基础上对其演绎过程进行分析。

摘要：本文主要由作曲家肖邦生平及谐谑曲体裁的发展、肖邦《谐谑曲Op.20》的创作分析、肖邦《谐谑曲Op.20》演奏分析三个部分构成。在学习这部作品之前,要先了解作品的创作背景、作曲家创作时的心情、谐谑曲的产生背景以及曲式结构,以期能更好地体会作曲家的处境,表达作品中所包含的情感。在学习过程中,要认真读谱,熟知作品中每一个表情记号的作用以及表达方式;每一个音符、节奏型的准确弹奏;做好练习前对手指的放松。

摘要：肖邦第三谐谑曲作品39号,创作于1839年,创作在马约卡岛上一个“瓦尔德莫查”天主教修道院里,肖邦一生共创作了四首谐谑曲,其中升C小调谐谑曲是第三首,虽为四首中篇幅最为短小的一首,但其中内容又不失戏剧性的表达。本文将从曲式、演奏上对该首曲子进行分析,为即将弹奏演奏这首作品的演奏者带来一些参考。

摘要：该文对比分析肖邦四首谐谑曲,进而简要探究谐谑曲体裁的美学意义及肖邦谐谑曲的悲情内涵。

摘要：萧邦一生创作了四首谐谑曲。四首谐谑曲创作于不同的时期,表现了不同的音乐内涵。波兰特殊的社会历史赋予了萧邦音乐独一无二的音乐特点,他的谐谑曲音乐既具有浓郁的浪漫主义音乐色彩,又充满浓浓的乡情和爱国主义情怀。

摘要：谐谑曲诞生于17世纪初的意大利,后来在海顿、贝多芬和舒伯特等多位大师的共同努力下,发展成为了一种独立的钢琴体裁。而相对于前三位音乐家来说,肖邦则是当之无愧的"谐谑曲之王"。本文简要介绍了肖邦的四首谐谑曲,就作品所表现出的艺术特征进行了具体的分析,以期为更好地欣赏和演奏作品打下一个良好的基础。

摘要：肖邦是西方音乐史上著名的钢琴作曲家之一,肖邦的四首谐谑曲在其创作中占有重要的地位。肖邦将谐谑曲发展成为一种独立的音乐体裁,对谐谑曲这一体裁做出了重大的贡献。肖邦《E大调第四谐谑曲》是一首具有独特个性的音乐作品,本文试图从主题形态、曲式结构、演奏技巧等方面分析该作品,对于深刻解读肖邦作品的艺术特征和演奏技巧,具有创新性的应用价值。

摘要：之一小河清清时间当代。地点陕北农村,小河边。人物生生、女女,皆二十岁左右农村青年。[幕启。女女正在河边洗衣服,洗完一件,拧干,往河边草地上晾。[生生扛锄头上。生生(唱)走了一道河又一道河。

摘要：在交响曲中,谐谑曲作为快速中间乐章主要用于实现轻松、愉悦的效果。马勒的交响曲在此传统基础上,更多致力于实现新的“灰色幽默”。以马勒第二、四、六、九交响曲中的谐谑曲乐章为例——通过塑造出杂乱无章的形式构造、正确的“错误”表述以及对舞曲的夸张和变形,所彰显出独特的美学特性,即其“灰色幽默”。

摘要：弗雷德里克.肖邦的音乐充满了丰富的色彩以及千变万化的情感,奔放的激情和激荡的旋律亦是他对祖国的无比眷恋。通过分析《降b小调第二谐谑曲》的曲式结构,和声调性,节奏节拍等艺术特点,在此基础上,与音乐织体相结合,针对实际演奏中出现的问题,对其演奏方法进行分析与研究,达到演奏家与作曲家本人情感的最佳融合,最终更好的更准确的去诠释作品。