摘要：孙世景，男，1990年生，玉林师范学院2010级美术教育专业本科生。

摘要：谢林的《艺术哲学》是一部艰晦的著作。要读懂《艺术哲学》,必须掌握一条基本线索:谢林在纵向上分析了艺术史,在横向上分析了艺术形态,旨在表明艺术世界是按照内在规律组织起来的完整体系。这是谢林的艺术学理论最重要的价值所在。

摘要：谢林与海德格尔是德国哲学领域的两位大家,由于两人对艺术哲学的重视与推崇,二者都被冠之以"诗人哲学家"的称号。他们在艺术观念上有诸多一致之处,比如对艺术本质的认识、对诗与思关系的解读、对艺术与诗的功能的高举等。而且两人的艺术哲学都带有强烈的人本主义色彩,这正是两人思想的现实意义之体现。但两人在思考方式及认识论等方面,显然还是有差别的。

摘要：在传统的艺术分类里,“造型艺术”指的是制造出可视形态的艺术或形体艺术,与音乐毫无关系。谢林在重新界定艺术的本质的基础上,把一切以创造性的自然力量为本原、以自然事物为载体的艺术都纳入“普遍造型艺术”的范畴,从而把以声音为载体的音乐归为造型艺术。相应地,通过分析声音的形而上的起源,谢林不但揭示了音乐艺术的本质,而且阐明了音乐在造型艺术乃至全部艺术中的基础性地位,这些思想对叔本华和尼采的音乐哲学都产生了深远的影响。

摘要：艺术创作中的意识与无意识,特别是无意识问题,随着西方反理性主义思潮的兴起而逐渐成为艺术理论与美学中的热门话题。在我国,由于近几年尼采、弗洛伊德思想的传播,无意识问题被抬高到不恰当的地位。我认为,艺术创作中的无意识问题是值得研究的,问题是应该采取正确的和科学的态度。本文试对德国美学家谢林关于艺术创作中的意识与无意识问题的观点作些探讨,或许有助于深化我国美学和艺术理论中的无意识问题的研究。

摘要：谢林在哲学史上首次明确提出"艺术哲学"的概念,并对这个领域进行了系统而深入的阐述。艺术哲学不再是康德以来偏重于主观审美意识的"美学",而是关注艺术的本质以及艺术作品中呈现出来的哲学意义。这些思想对黑格尔的美学(艺术哲学)产生了深刻影响,但黑格尔从自己的哲学立场出发,在一些关键问题上与谢林针锋相对。谢林把艺术本身看作哲学的另一种完整的呈现方式,进而依据"建构"原则阐述了哲学真理在艺术和艺术作品中的表现,而黑格尔则依据"反思"原则,把艺术看作通往哲学真理的一个必经的但却较低的阶段,并据此阐发艺术和艺术作品的意义。黑格尔的艺术哲学观必然导致"艺术终结论",谢林的艺术哲学则为艺术在当代及未来的发展展示了无尽的可能性。

摘要：谢林是德国古典美学四大家之一,他不仅是由康德到黑格尔的过渡性人物,而且离开传统欧陆理性决定论体系走上了存在论之路;他首次提出本体论的“艺术哲学”概念,并以“同一哲学”为指导进行艺术的建构;他长期进行存在论神话哲学研究,将神话看作绝对的诗;他的《艺术哲学》开创了崇高论悲剧观,以悲剧主人公的自愿选择受罚之精神升华为其旨趣;他力主“主体的自然”及“整体论”自然审美观。他的美学与艺术思想跨越时代,对于后世具有深远影响。

摘要："存在"是西方哲学史上的重要概念,18世纪德国古典哲学美学的一大主题就是如何消解思维与存在、主观与客观相对立的问题。谢林的《艺术哲学》围绕这一时代主题,通过确立艺术的合法地位为"存在"问题提供答案。在谢林看来,艺术直观和理智直观分别位于其体系的两个顶端,因此艺术和哲学是抵达"绝对同一性"(本原性存在)的两把钥匙。而在二者之间,又存在着互为现实者和理念者的紧密关联。因此,在自然哲学和先验哲学之后,确立艺术哲学成为完满诠释同一哲学的必要任务。也唯有通过艺术,绝对同一性才能彻底得以展现,思维与存在的二元分裂才能得以消除。艺术在谢林哲学中,具有了本体论的意味。

摘要：中西美学研究有一个十分重要的问题:两大美学传统之间是否有共通的概念性基础可供对话?在众多中西美学思想家中,刘勰和F·W·J·谢林是两位杰出的代表人物。他们虽然生于不同的时代,长于不同的文化传统,其艺术理论也汲取了不同的哲学和美学思想,但是,他们的艺术论却代表了中西两大美学传统的核心思想。通过对两者的艺术思想进行比较研究可以发现:他们在艺术创造、创作灵感、艺术与自然、神性与艺术、形式和内容、表征和阐释等核心问题上表达了异曲同工、甚至是惊人的相似看法,他们的洞见超越了文化传统和审美意识的差异,触及了人类审美意识的本源,不仅可以构建两大传统进行对话的共通基础,而且可以展望全球性美学理论的可行性。

摘要：谢林开创了严格意义上的艺术哲学,并首次在这个领域提出了系统的阐发。在谢林艺术哲学体系的形而上学基础及其与哲学(尤其是谢林自己的哲学)的关系中,包含着双重的架构,即永恒架构(艺术门类的排序)和时间性架构(即古代艺术与现代艺术的对立)。谢林一方面洞察了艺术的永恒本质,另一方面也把握了艺术中的时代张力,从而为当代的艺术发展指明了正确的方向。