摘要：在他看来,京剧艺术的最大特点是它不是简单的模拟生活,追求形似,而是对生活高度提炼、加工,进行夸张、装饰和美化,追求神似梅兰芳金奖大赛金奖、梅花奖、文华表演奖、中宣部“五个一工程奖”、中国艺术节“观众最喜爱演员”奖、中国京剧节金奖……一个个闪光的奖项,背后是一位京剧奚派艺术的扛鼎人物在继承的基础上不断拓展自己的表演领域的足迹。“中国京剧之星”、“中国演艺界十大孝子”、

摘要：2020年10月9日,我的父亲谭元寿先生永远离开了我们,离开了他热爱的京剧舞台,离开了热爱他的观众朋友们。对于我而言,谭元寿是一位称职的父亲,但对于广大戏迷观众朋友来说,他的名字却代表着一个京剧的时代。从我的高祖谭鑫培创立谭派声腔艺术开始,谭门中的每一代人都肩负起艺术传承的使命,一代代生生不息。

摘要：中国传统戏曲,由女子反串男性的"坤生"(各时代、各剧种称谓不一,文中统称"坤生")具有一种独特的魅力。这种魅力的发生源于戏曲艺人在封建制度中与复杂多变的社会环境的博弈。女儿身描摹男儿态,实现了世间对理想男性的一切美好向往,构成戏曲舞台上独特的表演现象。因此,比之于"乾旦","坤生"承载的社会意义和舞台价值更加丰富。伴随戏曲艺术蓬勃发展和媒介记录的深入,"坤生"落人人们的视野并成为大家竞相讨论的对象,粤剧红伶任剑辉(1913-1989)便是其中之一。

摘要：2015年2月7日,天津市表演艺术咨询委员会终身委员、京剧谭派艺术研究会会长王则昭先生,以93岁高龄辞世。京剧谭派失去辈分最高的领军人,惜哉。经多位名师雕琢王则昭9岁学戏,10岁登台,早年曾被著名的夏声戏剧学校校长破例吸收为该校唯一女学员,得到名师刘仲秋、柴佩如指教,后在兰州献艺,青年时代即已成名。新中国成立后,她先后在兰州群众京剧团、西北军区文工团京剧队、北京新声京剧团、北京京剧四团等专业团体领衔主演,1955年加入天津建华京剧团。

摘要：裘盛戎先生是京剧史上净行的代表人物之一,是铜锤花脸声腔风格流变中承上启下的艺术家。他博采众长,广泛吸取金少山"金派"、郝寿臣"郝派"、侯喜瑞"侯派"之所长,又借鉴了老生谭鑫培"谭派"、马连良"马派"、余叔岩"余派",还有青衣唱腔,打破铜锤与架子、文与武的界限,融为一体,自成一家,形成了独具魅力的"裘派"艺术。裘盛戎与父亲裘桂仙一样,嗓音并非宽阔洪亮,但却醇厚十足而独具韵味。

摘要：问:什么是京剧流派?京剧流派是怎样形成的?如何继承流派? 答:简言之,京剧流派,就是京剧表演者运用表演技巧,在他所塑造的一系列的人物形象中,所体现出来的不同于其他演员的艺术个性和鲜明的表演风格。比如:被誉为“四大名旦”的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生这四位表演艺术家。

摘要：衡阳湘剧,是湖南省地方大戏剧种,它是自明初至嘉靖年间,由引进的昆腔和弋阳腔,融合了本地民间音乐,吸取了当地群众语言和生活习惯,发展成以昆腔为主,高腔、弹腔及杂曲小调兼容的多种声腔剧种,流行于湘南东部十七个县市及毗邻湘南的赣南西部地区,还有邻近湘南入粤要道的广东坪石、岐门、乐昌、桂头、犁市、韶关等地。

摘要：谭孝曾说,国务院侨办举办的＂四海同春·文化中国＂活动,不仅传播了中国的传统文化,也抚慰了海外华人华侨的思乡情。身为北京京剧院＂九大头牌＂之一的谭孝曾出身梨园世家,是谭派艺术的第六代传人。在＂四海同春·文化中国＂预演即将开锣之际,谭孝曾接受了本刊记者的专访。面对采访,在对京剧的理解和传承的话题中,谭孝曾侃侃而谈,流露出强烈的责任意识。

摘要：在声名鹊起之时,高庆奎并未被眼前的喧嚣冲昏头脑。他在观察梨园现状的时候发现许多和他年龄不相上下的同业,如余叔岩、言菊朋、周信芳、马连良等都在创新,就连始终遵循谭派的谭小培,也并非一成不变。他们都开始形成了自己戏剧艺术中独特的部分,反观自己,许是学的基本功太扎实了,总能看到他人之影。那么,摆在面前的一个实际问题是：＂继续按老前辈的戏路子去演出呢？

摘要：衡阳湘剧昆腔《醉打山门》是衡阳市湘剧团(改制后称:衡阳湘剧艺术有限责任公司)的"看家戏"、"镇团戏"……是全国昆剧界的一面旗帜。此剧在湖南甚至在一些剧种的(昆腔)演出中,均以衡阳湘剧《醉》剧为"范本"。解放前后,连续不断地有不同剧种的昆腔演员来衡向我师父谭保成学戏。我就是谭保成的关门弟子。《醉打山门》是清《虎囊弹》传奇之一折。