摘要：《望江亭》堪称新编京剧的典范,该剧集中体现了张派艺术对传统与经典的广撷博采的继承原则。张君秋设计的新唱腔既尊重京剧的基本规律,没有背离戏曲的传统,又不落俗套、推陈出新。在演唱技法上真正做到了兼收并蓄。在多行当表演上也很有突破。无论是唱腔还是唱法,张君秋都追求所有的技巧手段为塑造人物服务。张君秋以崭新的艺术创作理念使传统剧中的旧有古代妇女形象发生了一个质的飞跃,表达了她们反抗封建礼教的智慧与胆识。

摘要：随着时代的发展,我感到,现在的青年琴师对琴谱的要求十分迫切。为了学好某一流派唱腔的伴奏,他们不满足于几十年前的“官中”拉法,而是千方百计寻到有关琴谱。从中研究、掌握这一流派的伴奏方法。何顺信的伴奏艺术就是许多青年琴师向往学习的。何顺信是同我长期合作的琴师,我同他的合作有50年之久,彼此之间在艺术上很默契。为了帮助青年朋友学习何顺信的伴奏艺术,我在这里对他的琴艺作一简单的介绍。我始终认为,京胡伴奏要强调它的“伴”字。道理很简单,因为演员是剧本人物的扮演者,他在舞台上直接同观众见面,观众是通过演员的唱、念、做。

摘要：1958年是关汉卿年。那一年,关汉卿作为世界文化名人,受到了空前未有的遥祭。无缘欣赏根据关剧改编的川剧《谭记儿》的演出,但据它改编的京剧艺术片《望江亭》却令我对张君秋的艺术心弛神往。这还是第一次看张君秋。张君秋就从这里开始,建设他的艺术宫殿。《状元媒》、《楚宫恨》、《诗文会》、《西厢记》、《赵氏孤儿》、《秦香莲》、《珍妃》、《秋瑾》

摘要：三、结果是艺术上 的不断完善 戏曲艺术不断推陈出新的结果,是它在艺术上的不断提高,不断完善,逐步由较低水平向较高的水平前进。它的每一变革,都或多或少使它在艺术上前进一步。这种变革所带来的发展变化,主要表现在如下三个方面:其一是表现社会生活的面更广了;其二是所运用的表现手段更丰富了;其三是作为一种综合艺术,它的统一性与完整性的程度也更高了。

摘要：我们每个同志的进步,总是由低级到高级,循着阶梯前进的。学川剧,如果要将它死死地分成一个阶段、二个阶段,似乎有点不科学;但人的学习成长确实又有个阶段,只是由于各人的主客观条件不同。

摘要：一“你说,人这一辈子,究竟有多少机会?”正在后台化妆的米泽秀,突然扭头问我。她富有表情的、妩媚的眼眸里流动着真挚的光彩,神态严肃而悒郁。我答不出。这个题儿,简单又深奥。这些年,社会经济、文化流向回旋跌宕,五色斑斓,令人目眩,正处戏剧“滑坡”大气候中的梨园儿女们,却不能不在当代生活的演变中,有些惶悚地寻觅自己的位置,回望自己走过的路。这种顿悟很可贵。当然是一种飞跃。他(她)们不得不对自身、对舞台、对观众……真诚地发问: ——我付出了什么? ——我收获了什么? ——我还能奉献什么? 一个演员的艺术生涯其实十分短暂。

摘要：敬业乐群鞠躬尽瘁──我心目中的“席公”周朗从小爱看川剧，但对川剧有一点理性认识，是读了《川剧浅谈》开始的。那时我还没有“下海”搭班，但有一大群川剧朋友，经常听他们说道梨园家长里短。提到席明真──那时，人们叫席院长，而敬称李亚群部长为“亚公”──说席院...

摘要：构成语言的主要因素,一般说来是:一、单词;二、成语;三、语法。无论中文外文都是如此。因此在一切文学创作中,除了运用单词遣词造句之外,还必须善于运用成语和熟语简洁、明了、生动而富于文采地表达自已的意思。在文学创作中。

摘要：中国戏曲史研究先师王国维说:“元代曲家,自明以来,称关、马、郑、白。然以其年代及造诣论之,宁称关、白、马、郑为妥也。关汉卿一空倚傍,自铸伟词,而其言尽人情,字字本色,故当为元人第一。”诚然,从关汉卿的杂剧创作中,我们完全能看得到一位在艺术造诣方面达到一流水平的剧作家的矫健身影,更能感受到一位具有民主主义精神的伟大战士的高尚情操和人文情怀。

摘要：成都市川剧院青年川剧团于59年1月13日成立后,原中共四川省委委员、省委统战部部长、成都市市长李宗林同志指示我团(当时我是该团副团长,分管全团业务)要排出全本《白蛇传》,剧本集体讨论,集古今演出该剧之长,加以继承发展,由吴伯祺同志提笔;导演由阳友鹤先生同我联合执导;并请秦老相(裕仁)和青年演员廖洪钧参加。